C675戊辰(1928)鄧碧珊畫粉彩魚藻圖茶壺(長14.5 底徑6.6 通高14.5cm) – 2016.1.8購入
鄧碧珊生平及瓷畫鑒定
鄧碧珊生於1874年,卒於1930年,享年56歲。其成名較早,為景德鎮瓷上肖像畫創始人,他不僅開瓷板肖像畫之先,而且最早使用九宮格放大繪製肖像。20世紀20—30年代以畫魚藻為主,並大膽借鑒吸收東洋畫技法,形成獨特風格,在景德鎮享有“魚王”美稱。“珠山八友”中他去世最早,留下作品不多。
筆墨(料)特徵
鄧碧珊早期以炭精擦筆劃法繪瓷像,留下作品不多。近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現,從筆墨技巧來看,鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精於描摹的技法,層次細膩,筆劃精微,有較高的工藝技巧。而模仿品多是黑白層次差別較大,人相五官刻意畫得“深入”,反而使形貌神態呆滯,常出現死板僵化之弊。由於瓷像畫工藝性很強,筆墨特徵相對缺乏個性化,因此在鑒定鄧氏早期瓷畫像作品時,要多從胎釉方面去分析,因為鄧氏畫瓷像是在民國初期,當時的胎釉特徵是造假者難以模仿的。
鄧碧珊在20世紀初,以瓷上肖像畫的技法,畫過一批墨彩風景瓷板畫,如《福建金山塔》、《四川三蘇故宅》等。此類作品存世雖少,但也魚龍混雜。鄧氏墨彩風景瓷板畫的筆墨特點是:屋舍以豔黑單色描繪,細緻部分用篤筆篤勻,可細膩地畫出複雜的形象和細節豐富的濃淡層次,嚴謹精緻。而模仿品擦拓的層次單薄,在表現物體的形象和細節豐富的濃淡層次方面多有欠缺。另外鄧氏作此類風景畫時,屋頂瓦楞以扒筆扒出,手法嚴謹精緻,筆路穩健,深淺適度,而模仿品筆路飄浮,輕重不齊。
仿鄧氏之贗品,大多是他的“魚藻圖”。鄧氏20世紀20—30年代以畫魚藻為主,他的魚藻畫將中國畫筆墨意趣與日本繪畫技法相結合獲得成功之後,又融入肖像畫的細膩風格,堪稱匠心獨運。從筆墨特徵來看,鄧氏的魚藻瓷畫,主要有以下幾個特點: 一是鄧氏畫水藻以豔黑勾描,色料有深有淺,有濃有淡,一叢一叢相互交疊,層次豐富又不雜亂,而模仿品的勾描平均,少複筆,水藻穿插概念刻板,勾描之筆韻不具鄧氏個性,尤其是起落筆法與鄧氏之差別一看便知。
二是鄧氏畫水藻好用水綠在施有玻璃白的粉底上進行濃淡積染,講究深淺變化,而模仿品水藻染色時玻璃白打底淡薄,故染色層次少,顏色單薄,沒有重疊層次,少厚重感。
三是鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化,水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色調為主,從水藻中心部位到邊緣處,漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調,而模仿品往往在色調方面,難以做到如此微妙之變化。
四是鄧氏的“魚藻圖”上總是兩三尾遊魚,魚背色調黑重,漸次向魚腹處淡去,層次微妙。然後在料色未幹之時,以點畫之筆穿插畫魚鱗,細膩之致,奪造化之工,得其形也得其趣。曾有人問其畫魚秘訣,他一言以蔽之:“遊而不散。”而模仿品所畫之魚少精微層次,並用扒筆剮畫魚鱗,以後人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上,張冠李戴。
五是鄧氏的魚藻圖上總是數點浮萍,不事波濤,也無瀲影,厚不因多,薄不因少,筆精墨妙。而模仿品不甚經意,少而無韻,疏而無神。如以模仿品與書中鄧氏作品真跡對比(參見書中97頁一117頁作品),以上幾點一目了然。
題識印款
鄧氏工書法,以篆隸為佳,行書規整遒勁,章草涵韻很足。王琦也曾執弟子禮向其學習書法。作品題款以隸書、行書為多,格式規範,書體個性突出。
常見落款為:“鐵肩子鄧碧珊畫於珠山客邸”、“鐵肩子鄧碧珊畫意”、“鄧碧珊畫於珠山”、“鐵肩子碧珊”、“碧珊寫於珠山之南軒”等。
常見印款為:“鄧氏”、“碧珊”及別號“煙波釣徒”、“小溪釣徒”等。
作者:劉楊 文章出處:"珠山八友”-江西美術出版社-耿寶昌、秦錫麟主編