C683劉雨岑畫粉彩臥聽機聲蟋蟀圖小印泥盒(外徑6底徑3.4高1.9cm) -2016.3.26購入－老莊的敝帚-中國骨董文物專業收藏部落格

C683劉雨岑畫粉彩臥聽機聲蟋蟀圖小印泥盒(外徑6底徑3.4高1.9cm) -2016.3.26購入

劉雨岑生平及瓷畫鑒定

劉雨岑是“珠山八友”中年紀最輕的一位，生於1904年，卒於1969年，享年65歲。年少時就讀於江西省立甲種陶瓷工業學校，系潘勾宇之弟子，曾參與創立“瓷業美術研究社”，並為王琦之義子。1949年前，先後在“浮梁縣立陶業學校”、“珠山國瓷藝專”、“東方藝專”等校任教。1949午後曾任江西省美協副主席、景德鎮市美協主席。1956年，在輕工業部陶瓷研究所供職。1959年，由景德鎮市人民政府授予“陶瓷美術家”稱號。劉雨岑的陶瓷藝術成就，得到了我國著名戲劇大師田漢的稱頌。

筆墨(料)特徵

劉雨岑以畫花鳥著稱，不局限於專畫某物，畫路較廣，存世之作較多。20世紀30-40年代的花鳥畫，傳統風格突出，50-60年代的作品融入了裝飾性特點，目前模仿品以30-40年代作品為多，也有少量50-60年代的作品。從劉氏花鳥畫筆墨特點來看，主要有以下幾點：

一是早期作品，多以兼工帶寫的手法完成。畫面嚴謹，清麗韶秀，禽鳥的用筆尤為精緻，有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補枝，密處綴英，葉子的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動有變化、有韻味，設色秀逸，處處可見匠心。

二是20世紀50-60年代作品寫意性較強，畫面更簡練。如50年代畫于景德鎮陶研所的花鳥四方筆筒(參見書中作品610頁—611頁)，畫面構思精巧，筆法寫意，花鳥和蔬果筆墨纖秀工致，格調清新雅致，有任伯年遺風。另外，他在50-60年代的作品，還特別注重畫面與器形的結合，其中不少畫面是畫於“開堂子”裏面。

三是劉氏畫禽鳥的靈動性特點顯著，精細之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現禽鳥茸毛的質感。如20世紀40年代所畫的《暖春圖》(參見書中作品596頁-597頁)，畫面中心繪一窩小鳥嗷嗷待哺，鳥的茸毛惟妙惟肖。還有《竹籬麻雀圖》中的三隻落籬麻雀，顧盼生姿，以工筆手法表現得細微生動，意趣渺遠，妙詣獨到。而模仿品的筆法稚嫩、潦草、浮躁。劉氏筆墨之精妙，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿品與書中》劉氏作品真跡對比(參見書中583頁一657頁作品)，以上幾點一睹自明。

從設色來看，一是花朵雙勾填彩，敷色嬌美鮮麗，葉子正側疏密有變化，色彩豐富，勾勒挺勁；二是秀石以扁筆斧劈皴表現，敷染淡青，講究冷暖；三是與主畫面相配的數朵閑花、幾片竹葉以及隨風青草，總是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明淨，達到輕拂丹青、以素淨為貴的畫境。而模仿品設色平板，染色少精妙層次變化，特別是色彩的冷暖過渡，不具漸次之微細變化。

另外，劉雨岑創立了“水點桃花”技法，畫花時用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的“玻璃白”底色上，既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧，他嫺熟地運用粉彩彩料，掌握油性特點，在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現出繪畫藝術的韻致。他在文中寫道：“記得過去，我在瓷上表現桃花時，由於對料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點出桃花，燒後成色發烏，後來經過反復試驗，採取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。由此可見，要用祖國最具有民族特色的國畫，來裝飾最具有優良傳統的瓷器，使它們結合在一起，成為我國民族文化中一朵永開不敗的鮮花，作為陶瓷美術工作者，除了要對料性、對瓷畫有豐富的經驗和技巧之外，還必須熟諳國畫用墨用色的技法。”劉氏畫桃花風格獨特，技巧孤絕，是鑒別其作品真偽的重要依據。

題識印款

劉雨岑的書法結體平穩，意度雍容，以行書題款，少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文後，再落干支姓名款。

常見落款為：“雨城”、“劉雨岑寫”、“澹湖漁劉雨岑寫”或長題款“澹湖漁劉雨岑寫於珠山覺盒暖風和窗下”、“澹湖漁劉雨岑寫新羅山人大意於珠山覺盒之南軒”等。

常見印款為：“玉成”、“雨城”、“雨岑”、“平氏”、“竹”、“人”等。

劉氏20世紀50-60年代的作品，好用“竹”字印，王錫良先生曾問何故，劉曰：“吾好竹，竹字寫成印章好看，就此而已。”曾有人對此不知，錯認“雨”字，此印與劉氏姓氏無關。

劉雨岑先後用過“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個名字。從其作品分析和其子劉平先生回憶，“劉玉成”是劉氏父母所取原名，主要用於就讀江西省立甲種陶瓷工業學校之前和就讀期間；陶校畢業後到景德鎮畫瓷初期用“劉雨城”；20世紀40年代末期和50年代，並用“劉雨城、劉雨岑”：50年代末期至60年代末期，只用“劉雨岑”。把握劉氏姓名沿用的年代，在鑒定其作品時，是斷代的重要依據。