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15-119.一件清康熙五彩人物圖筆筒的收藏(99.5.19)

          此賣家是住南部的藏家，近年來在網拍開設賣場斷斷續續拍賣其藏品。賣場東西以紫砂壺為主，另外搭配部分中國古陶瓷。賣場明白標示年代僅其本人見解，因古物鑑定各家看法差異很大，難有定論，請買家自行判斷物件是否值得競標，得標後不接受退換貨。其賣場上架之瓷器，個人判斷除少數清末民間用瓷較開門老件外，其他多數的宋瓷、元青花及明清官窯款式瓷器，為較不開門的新仿古。其定價方式，大多數為不開門的，以低價起標賣場招攬人氣，網頁標明起標價不等於得標價，標多少賣多少；少數自認為較高級的，則直接定出要賣售價。觀察成交記錄還是以低價起標賣場佔多數。

          從每天上網拍搜尋中國古陶瓷項目中，在5月16日上午就看到其賣場這件標題---老康熙五彩釉人物筆筒在當天凌晨上架。從照片看其畫工及色彩，有康熙五彩風格，初步判斷是有像康熙青花五彩製品。網路照片有解像力不足及色差和未拍攝到重點限制，加上仿古技術進步，古文物鑑定年代真假，看實物都有相當難度，老行家都常看走眼繳了學費。鑑定瓷器，應從器型、胎土底足、釉面釉色、彩料、紋飾多方面特徵著手。要由照片看瓷器新舊及年代是不可能任務，特別其中胎土底足、釉面釉色、彩料，因照片色差及未拍出重點的微觀細節局部特寫供參考。只能由器型、紋飾初步判斷，由照片看此筆筒，色彩豔麗，人物圖畫工流暢傳神，有康熙五彩風格，但未上手觀察胎土底足、釉面釉色、彩料特徵，無法確定其真正年代。特別照片未拍攝出老瓷器釉上彩所獨具的”蛤蜊光” 光暈特徵，仍不敢確認，於是列入追蹤名單。

          然後透過”問與答”提問---彩料有無”蛤蜊光”，形成彩虹般的反射效果?能否補拍讓彩料反光”蛤蜊光”及人物局部特寫放大照片供參考?

        賣家補拍照片後，由人物局部特寫放大照片可看出人物畫工細緻傳神，但仍看不出有”蛤蜊光”。

         於是再度提問----看實物有無”蛤蜊光”?告知要拍攝這種”蛤蜊光”須讓彩料表面呈現出反光。

        獲得回覆---對不起!我的相幾可能沒那麼精細，可以照出你說的情形。如果你有意購買，我提供你此件物品三日鑑賞期，如不滿意此件，原物退回全額退費。

         於是表示感謝其主動給予鑑賞期，並議價能否優惠價8折割愛結緣?獲得同意，(99.5.19)下標匯款後，翌日就收到五彩人物圖筆筒，上手詳細檢視:

1.造型:高12.5公分 外徑10.5公分。筆筒筒形造型規整，端莊穩重。底足露胎，中央施釉，器足旋削規整，為康熙筆筒典型造型。

2.胎土:此筆筒胎土瑩白細潤結實，燒結溫度高，敲擊聲輕脆，底足露胎帶淡黃火石紅，以放大鏡檢視胎土呈現出如同糯米粉一般細白，此堅緻細密特色符合康熙瓷器的胎體特徵。名陶瓷鑑定家孫瀛洲先生在鑑別康熙瓷器真偽時講過”行家一上手，便知有沒有”，這是他親身體會了康熙瓷器與其他時期瓷胎的比例和重量，所得出的經驗總結。此筆筒一上手便有這種沉重感，這是密度很大的康熙胎體在燒結後特有的沉重感。

3.釉色及釉面:此筆筒釉色為”硬亮青釉”，為帶鴨蛋殼青白色，釉面平淨瑩潤，釉料配製純淨，釉面與胎體緊密地結合為一體，在細硬似玉胎體上顯示足夠的硬度，並有緊披光亮感，散發出溫潤柔和寶光，此器符合康熙中期釉色特徵。釉面呈現老件的溫潤柔和寶光，而非新仿製品的賊光，且有老件能觀察到長期使用留下的深淺不規則磨損痕跡，底足也順手不像新品粗糙會扎手。

4.紋飾:人物圖畫工流暢，五官表情傳神，構圖布局清新高雅，有康熙年代風格。

5.色彩:青花色調淺藍，線條淡雅流暢。各色彩料色澤濃厚明亮，黑彩繪輪廓漆黑濃厚沉著，礬紅色彩艷麗，綠色有深沉蒼鬱的老綠，有透明似水般瑩亮明澈的湖水綠，黃色為淡雅的蜜蠟黃，紫色為葡萄紫。斜視觀察彩料畫面表面反光，有五光十色光暈的蛤蜊光，這種光暈是歷經湮遠的年代而自然形成的特徵，”蛤蜊光”是因器物年久有些彩料由於長期與空氣中的氧結合，形成彩虹般的反射效果。此光暈特徵是判斷釉上彩繪瓷器新舊重要依據，這是無論怎樣高妙的人為作舊都無法企及的。

           綜合以上各方面判斷，此五彩人物圖筆筒各方面都符合康熙青花五彩特徵，應為康熙中後期瓷器製品。此筆筒造型造型規整，端莊穩重，釉色瑩潤，畫工流暢，色彩豔麗，實為文房佳品。能以清末民初價位，購得康熙到代五彩瓷器，實在物超所值!以牙刷沾中性洗碗劑，刷洗乾淨，此為釉上彩瓷器，可不能像處理釉下彩瓷器，以潔瓷等強烈清潔劑來清洗，是會傷到釉上彩繪。

康熙青花五彩瓷器

          將青花五彩和鬥彩區別開來，雖然同樣用釉下青花配合釉上彩料，但在鬥彩中，釉下青花是構成整體裝飾的決定性主色，諸多釉上彩色都是附麗於它的。正由於釉下青花的幽倩色調佔據畫面的基礎部分，使鬥彩畫面具有鮮麗清雅之美。青花五彩中的青花只是表現局部紋飾的普通一色，是五彩瓷器未有釉上藍彩之前的藍色彩料，它和在鬥彩圖繪中以骨架形式出現的青花相比，作用截然不同，製成品的風格也不一樣。

          清康熙五彩較明代五彩淺淡且品種豐富，黑彩的運用，不僅起著局部紋飾的點綴作用，而且更能突出紋飾，襯托紅、黃、綠等，色彩更加鮮艷奪目，尤其康熙五彩的使用更顯其富麗堂皇。康熙五彩的品種有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、黑地五彩、雪花藍地五彩、哥釉五彩等，爭奇鬥艷，光彩照人。康熙五彩色澤濃厚明亮，筆法老練，構圖複雜巧妙，其工藝之精湛，品種之豐富，裝飾之多樣都超過前代。康熙五彩燒造的溫度在800°C，比粉彩燒成的溫度要高，有“硬彩”、“古彩”之稱。

康熙青花五彩瓷器的成就與辯偽

          康熙時代的五彩瓷器，品種多，數量很大，是最能代表這個時代瓷器藝術成就的一個品種，也是最能體現61年裏藝術風格變化規律的一個品種。北京故宮博物院、上海博物院、臺灣故宮博物院、南京博物院以及世界上著名的博物館、藝術館、私人收藏家收藏的瓷器中，康熙五彩相當多。有陳設藝術品、侍神祭祖的禮器、日常生活中使用的各種器具、書齋案頭的文房用具、香薰、枕頭、鬥蟲的蟋蟀罐、栽種花木點綴宮廷和居住環境的花盆、魚缸等。
            康熙五彩主要有青花五彩、釉裏紅五彩和純粹的釉上低溫五彩三大類。如果從底色釉來分有：白地五彩、藍地五彩、灑藍地五彩、米色底五彩、礬紅地五彩、東青底五彩、墨底五彩等。數量最大，藝術成就最突出的是青花五彩和釉上低溫五彩。本講座就康熙青花五彩瓷器的成就和辯偽作一些粗淺分析，請指正。
         這一類作品是康熙青花五彩一個類型的代表作。和明嘉靖萬曆青花五彩相比，畫面結構、彩色運用、筆墨技法、藝術效果方面體現了新時代的新風格。表現在以下幾方面：
          第一 : 突出主題，突出繪畫的藝術性。把裝飾意味極濃的邊飾、輔助、間隔性質的圖案取消，或退縮到最不起眼的位置，讓作畫者得到最大的空間，盡情表現自己的思想，像在宣紙上作畫一樣，安排出巨幅大幛，青翠明麗的優質青花，使畫面恬靜閒適，而縱筆撥灑的色彩又使畫面光輝燦爛，氣勢恢弘，這是前所未有的。
          第二: 釉下彩的青花和釉上的低溫彩料都很細膩，不但色料種類多，而且顯色效果都超過時代五彩。堆磊的山石，開闊的水塘，岸上或水中的浮萍、水草、野花、雛雞、飛舞的昆蟲，雖然都用青花畫出，不同的物類，不同的部位顯色都不相同。墨分五色，輕倩淡雅，超越唐代青花發明以來時代的水準。
           第三: 釉上彩水準明顯提高。同樣一種顏色，由於科學知識的提高和技術的積累，都配許多層次的顏色，如用得最多的綠色，有透明豔麗的翠綠，有略微發黃的嫩綠，有深沉蒼鬱的老綠等。又如礬紅，明朝嘉靖萬曆最優秀的是棗皮紅，康熙五彩中有棗皮紅，還有淡紅，紅中透黃的鮮紅，有深沉發暗的褐紅等，而且在使用中每一種紅都可以描繪出不同的色階，靈活使用，收到不同凡響的藝術效果。
           第四:  繪畫風格時代性很強。在中國畫方面，經過明末清初繪畫風格的轉換，到康熙時形成新的風格。康熙時湧現的畫家很多，其中最有影響裏的畫家是王時敏、王鑒、王原祁、吳曆和惲格，簡稱“四王吳惲”。他們作的畫在北京，在以皇帝為首的王公貴族、達官顯貴、士大夫人中間受到廣泛的歡迎。康熙青花五彩瓷器上所繪內容，包括花鳥、山水、村舍等自然景觀、人物故事畫等內容，明顯受到“四王吳惲”的影響。花鳥畫的風格特別接近惲格（惲南田）花鳥畫的風格，突出的特點是筆墨輕快，色彩細膩柔美，畫面講究光潤明潔。“四王吳惲”是清初，特別是康熙時代繪畫藝術的代表，所以康熙青花五彩瓷器上繪畫藝術就是時代性的一個表現。

引自---古瓷精舍的博客