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15-371.一件戊辰(1928)王大凡畫粉彩淵明採菊圖觀音瓶的收藏(102.6.15)

此次賣家十年前就在台中市公園路玉市中擺攤，來自大陸單幫的夫妻檔，是少數親自往大陸鄉下找貨的業者。現攤位由攤主及兒子輪流看顧。在早期其進貨還有部分是老件，當時偶爾跟他買進一些小品文物。但近年來大陸經濟蓬勃發展文物市場熱絡，在大陸貨源已不易找，縱然找到其開價也比帶回台灣能賣出的價位還高，其所進瓷器、玉器及雜項，每況愈下，要找到一件開門老件，工藝水準也還可以的已不易，更不用談價位是否可以接受了?因此每週六玉市文物之旅，雖都會到其攤位上瀏覽，但都純欣賞，已很久未曾光顧過。

(102.6.15)週六玉市文物之旅逛到其攤位上，大致瀏覽其桌面所陳列文物，大多數是之前見過，少數未見過，也沒有值得上手後再詢問其價位的。於是問其還有沒有擺出來的?他表示有帶來一件之珠山八友的粉彩瓶，為其早期舊藏，因近來找不到老瓷器，才拿出來試賣。說完他才從後面拿出來讓我鑑賞，當我打開錦盒把直筒瓶拿出鑑賞時，粉彩豔麗畫工生動傳神，讓人為之驚豔!

其造型為民初常見觀音瓶，釉色為略帶鴨蛋青的白釉，釉面光亮瑩潤，表面散發出的光澤是溫潤柔和寶光，以手去觸摸有滑順不留手感，這是老件瓷器才有的特徵。畫陶淵明採菊東籬下，粉彩色彩豔麗，畫工細緻生動傳神。行書落款流暢，底款為礬紅”希平草廬”篆字款，字體工整。

鑑定民初名家彩繪瓷器的特徵，從造型、胎土、底足、釉面釉色、彩料及畫工和款識多方面來判斷。在現貨市場文物之旅常可看到這些珠山八友瓷器蹤影，但百分之99為仿製品，其中低級仿品，由畫工及彩料就可輕易看出其破綻；至於高仿品，其造型、胎土、底足及畫工若仿製到位，就不易憑肉眼一眼就看穿，需從釉色、彩料及款識來判斷，進一步需以放大鏡檢視胎土特徵及釉面風化，才能判斷新舊及真偽。

根據個人收藏經驗，民初名家彩繪瓷器有民初舊仿及現代新仿。

民初舊仿

要鑑賞民初名家彩繪瓷器，要先看畫工的好壞，風格是否符合?再看落款是否符合?不能只看釉色釉面是老件，就冒然認定是真品。原因是這些民初彩瓷名家在當時就有極高身價，民初在上流社會當送禮的貴重禮物，因此民初景德鎮專賣一般日常用瓷的紅店就開始仿製。所以在十幾年前就有這些舊仿瓷器出現在文物市場，同樣是民初老瓷器如何分辨真偽?首先真品畫工當然細緻流暢，仿製由工匠所畫較為匠氣，圖案較沒變化，多數是畫花鳥，看似畫得還可以，但落不同人款，畫工卻類似。其次落款及印款，民初彩瓷名家都是文人出生，具書法功力及詩文能力，會題與圖案相符題名，詩文書寫流暢，印款是以筆工整描繪出姓名或字號。文字若書寫拙劣的當然是當時工匠功力不足所仿，但有些書寫看起來似乎還可以，但題款往往只有四個字，又與圖案主題無關，而且都是簡單那幾句-如”永味清香”千篇一律，印款總是畫個”之印”字了事，有藏拙及偷工減料之嫌。另外民初名家彩繪瓷器因身價不凡，所用素胎瓷器均嚴格挑選，甚至各名家都有專供的高檔素胎，造型優美，修胎工整，胎質細緻，釉面溫潤潔淨。反之有造型笨拙，修胎不工整，胎質粗鬆，釉面不瑩潤不潔淨，胎釉雖是民初特徵，也都要懷疑是舊仿品。

現代新仿

前幾年來市面上有一些畫工不佳，書寫拙劣的仿品在玉市出現，這些開門的低級仿品，稍微入門的玩家當然一眼就能看穿。但這幾年來竟然又出現影寫版仿品，粉彩真品彩料有厚度，筆觸有濃淡之分，這類影寫版仿品，畫面平淡沒有厚度，沒有濃淡的筆觸，用放大鏡檢視是畫面及詩文由印刷的網眼所構成。這類影寫版仿品在現貨市場當然騙不了行家，但個人在網拍初期卻上過當，7年前曾在網路搜尋到一套4件近代景德鎮彩繪名家瓷盤，要價不到萬元，覺得值得收藏。它是由真品拍攝製成，當然由照片看畫工落款都對，判斷只有真品及影寫版仿品兩種可能，但這些影寫版仿品特徵無法由照片看出來，於是詢問是手繪還是印刷?不過賣家表示專業不足無法分辨，於是不厭其煩告知其如何分辨影寫版?不料賣家扮豬吃老虎，表示還是看不懂，當時太躁進竟然大膽議價購入，當收件後打開看一眼就知道完了，是一文不值的影寫版仿品，最後斷然決定損失一半，以半價要求賣家回收，認賠了事。有了這次教訓，日後看到網拍民初名家彩繪瓷器，一定先向賣家確認是手繪還是印刷?告訴其如何分辨，若賣家無法確認就放棄，但仍有一次看上一件何許人冬雪圖水盂，經賣家確認手繪後再購買，不料收到檢視仍為影寫版仿品，經告知賣家取消交易退貨還錢。最近到鹿港拜訪二十幾年來常交流的老藏家，他興匆匆表示最近從一南部藏家交流到一件何許人畫山水冬雪圖文鎮，我心裡想會不會又是影寫版仿品?當他從保險櫃取出一看，果然是，問其進價，價位為3萬。我說畫工文字都符合其風格，但不是手繪的，他不相信，說彩料有厚度明顯浮出，不可能是印的。我說這幅構圖是由真品拍攝再印刷在瓷面，然後再上白色釉料雪景，不信以放大鏡檢視房舍及人物圖都是網眼所構成。他以放大鏡看過後，不得不承認現在大陸仿品技術騙過收藏瓷器已40年的他!我說這種東西在玉市開價最多千餘元，實際出價幾百就會賣。到玉市不一定買到老文物，有時看大陸仿製品技術及程度也會有收穫。

近年來有些作偽者或臨摹、或拼湊、或生造，千方百計所仿造的高仿品，很容易讓初學誤判為真品。

1.看一件瓷畫作品與看紙、絹中國畫一樣，看的規律是：“一字、二畫、三印章”。對作偽畫瓷的高手來說，“仿畫容易，仿字難”，字是最難仿的，字不對，作品很難看真。其實，畫也是難仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到畫家的靈氣。而仿品，無論是字或畫都是有形而無神，或是連形都相差萬里，其真偽叫人一目了然。瓷畫家的印章亦各有特點，應細細揣摩。如王琦便使用“西昌王琦”四字三重疊空心篆體印，一時難以辨認，有的偽作品不識其意，糊亂塗寫，毫無層次，一看印章便知“廬山真面目”。

2.民初老件瓷器胎質較堅緻，胎體的輕重一般較為適中，釉色帶青白色，釉面平淨光潤，散發出溫潤柔和寶光，而非新仿之賊光。以手去觸摸有滑順不留手感，並沒有新仿的澀手滯手感，這是老件瓷器才有的特徵。以放大鏡檢視釉面，有使用留下交錯不規則、深淺不一的自然磨擦痕跡，底部因長期使用，不澀相當順手。反觀新仿的瓷器胎體比較輕薄或過重，釉薄無肥潤感，釉面光澤刺眼，成一種死硬的光感，缺乏柔溫的氣質。正因如此，偽作者往往在器表用化學藥物浸蝕，用細砂紙擦弄或用顏料塗抹，種種手法，只要細心觀察，亦不難發現。

3.繪瓷原料與原作亦有本質的區別。民國時很多繪瓷原料是礦物料，研磨精細，燒出後顏色鮮豔、厚重，層次感強、光澤度好，手觸細膩嫩滑。而現在仿品所用繪瓷原料多用化學配製料或代用品，粗劣不堪，燒出後粗糙無光澤，無鮮豔可言。色階平淡，沒有精神。

總之，作偽者或臨摹、或拼湊、或生造，千方百計將贗品打扮成“原作”，但只要細心揣摩，仔細分析，多看、多比，總不難找到其蛛絲馬跡的。

鑑定民初彩繪名家瓷器作品，要從以下幾個的特徵著手，要從造型、胎土底足、釉色釉面、色彩畫工及落款底款多方面來判斷，於是上手這件王大凡款粉彩淵明採菊圖觀音瓶詳加檢視:

1.造型:高26.5 腹徑12 口徑7.6 底徑7.3公分，為民初常見觀音瓶，造型典雅，線條優美。

2.胎土底足:胎土潔白細緻，器足規整，底部不澀相當順手。

3.釉色釉面:釉色稍微帶青白鴨蛋色，釉面平淨光潤，散發出溫潤柔和寶光，而非新仿之賊光。以放大鏡檢視釉面，有使用留下交錯不規則、深淺不一的自然磨擦痕跡。

4.色彩畫工: 粉彩色彩鮮麗。人物表情刻劃細緻，衣服縐褶線條簡練概括。線條準確凝練，生動傳神。松樹蒼勁，竹枝線條流暢，層次分明。整體有名家格，符合王大凡特有人物圖彩繪風格。

5.落款底款: 以行書落款”戊辰秋月夥山樵子王大凡畫於珠山”，書法俐落流暢，起頓有致，流轉振颤，別有韻味，印款“大凡” ，”戊辰”為1928年。底款為礬紅”希平草廬”篆字款，字體工整，為其齋名，落款及印款和底款均符合王大凡風格。

綜合研判:

由以上各項綜合判斷，這件王大凡畫粉彩淵明採菊圖觀音瓶，造型典雅，釉色稍帶青白，散發溫潤柔和光澤，粉彩色澤鮮麗，人物表情刻劃細緻，生動傳神，行書落款俐落流暢，整體具名家格。此件極為可能是民初人物彩繪名家王大凡之作品，若價格合理，應值得列入收藏。

詢問其價位，他表示這件是十幾年舊藏，現在已無法進到這種珠山八友開門貨色，就開個實價，讓您收藏。所開價格為以前舊價位兩倍價，我說我二十幾年就開始收藏珠山八友瓷器，以前價位不到您的開價一半，他表示今日還沒開張，為求好彩頭，能不虧本就可以賣出。最後依其開價大幅下殺議價，他爽快答應成交。

王大凡生平及瓷畫鑒定

王大凡生於1888年，卒於1961年，享年73歲。15歲時拜汪曉棠為師，不僅學習陶瓷彩繪技法，而且學習中國畫、詩詞歌賦。早期作品筆法工整嚴謹，線條流暢細密，設色俊逸。晚期作品，深得清代大畫家吳友如之法，用筆織秀，線條放達，氣勢灑脫，以文人畫中的“意興”與陶瓷繪畫巧妙地結合，畫風純正，與王琦人物畫風格大相徑庭，其“落地粉彩”技法，別具一格，在繼承和發展陶瓷工藝的探索中，取得了新的成果。

筆墨(料)特徵

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內容為多，注重作品的時代性。模仿品以其20世紀30-40年代的人物畫為多，也有少量50-60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：

1.用筆用線遒勁，似傳統線描法中的高古遊絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，朴拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側鋒用筆劃人物畫的最大區別。而模仿品勾線難學其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側鋒並用，不得要領。

2.人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關係和光影變化，暈染手法獨特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，並形成一種慣用的程式。

3.人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不苟。

從王氏作品設色來看：一是畫面絢麗照人，光彩豔發，畫場面大、人物多的作品，總是根據主題需要，主角多用鮮豔奪目的色料(如胭脂紅、西赤等)，次要人物一般以赭、黃、藍色陪襯；二是填色較厚實，人物畫在雙勾白描稿的基礎上，多用濃重、深沉、豔麗的色彩，作多層次的渲染，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統工筆重彩的藝術效果。模仿品設色染色平板，厚重之中少陰陽層次變化，色調過渡生硬，少潤澤之感。

如王氏粉彩瓷板畫《大富貴亦壽考》，表現郭子儀立下了汗馬功勞後，沐浴皇恩，大富大貴。畫面人物較多，構圖嚴謹，場景熱烈。老壽星鬢須銀白，體態雍容，紅袍不以墨線勾勒，只作洗染，敷色細膩。後立一持扇侍女，姿態嬌柔。兩童子托一大壽桃，神情有別，滿臉堆笑，形象可愛，服飾以墨線勾勒，淡色渲染。畫中人物造型生動，結構準確，線條織秀飄逸，設色淡雅秀麗。屏風上的仙鶴挺立峰巔，朝氣蓬勃，場景熱烈，色彩喜氣洋洋，盡顯王氏人物畫之特點(參見書中418頁-419頁作品)。

另外，王大凡研究出“落地粉彩”畫法，不用玻璃白填底色，直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類料色，簡化工藝，畫意更濃。

題識印款

王大凡書法以行書為佳，俊逸秀美，平淡見精妙，精審且遒麗。題款時多是在詩文後再落干支姓名款。

常見落款為：“黟山大凡王望作于希平草廬”、“黟山樵子大凡寫于昌江之希平草廬”、“黟山大凡王望畫于昌江”、“黟山王大凡畫”、“希平居士昌江客次”、“王望畫”等。

常見印款為：“大凡”、“王望”、“王大凡作”等篆款。底款為“希平草廬”。

作者：劉楊 文章出處："珠山八友”-江西美術出版社-耿寶昌、秦錫麟主編