J380戊寅(1998)忠榮款籽料白玉雕觀音像把件(長6.3寬3.6厚1.6公分50公克)
作品用料講究，採用籽料水滴造型。構圖雕工非常精美，人物高浮雕，新穎獨特，觀音菩薩面容莊嚴慈祥，手持玉淨寶瓶，衣紋線條流暢、栩栩如生。為市場少見的玉雕大師劉忠榮早期精品!
下載網路-劉忠榮 1958年生於上海
下載網路-劉忠榮文殊普賢菩薩白玉把件（兩件正面）
下載網路-劉忠榮行智白玉對牌（兩件背面）84-38-26mm 75-48-27mm人民幣70萬元
尺寸：84-38-26mm 75-48-27mm 重量：100克 87克鈐印：忠榮題識：眾生若非上根器，難知佛乘不思議。佛光普照，心物均富。說明：普賢文殊二菩薩造像對牌，高浮雕，普賢菩薩座白象，文殊菩薩座青獅，普賢牌略方而文殊牌稍圓，蓋於佛教中，普賢菩薩象徵理德、行德，世稱大行普賢，而文殊菩薩象徵智德、正德，世稱大智文殊，《文子微明》中有“凡人之道，心欲小，志欲大；智欲圓，行欲方”之語，故行智有方圓之別。
下載網路-劉忠榮和田玉籽料屹立牌5.2-2.6-2.0cm 38g
北京博觀國際拍賣2011年6月12日成交價￥1,456,000
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西泠印社春拍中國當代玉雕大師作品專場2011年07月16日成交價￥862,500
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惜玉錄：專訪海派玉雕大師劉忠榮
劉忠榮（1958- ），玉石雕刻專業。代表作品有《青玉獸面壺》、《仕女吹簫圖》、《黑白玉調色器》等。1984年玉雕《青玉獸面壺》被徵集為中國工藝美術珍品，收藏於中國工藝美術館；1981年《黑白玉調色器》獲中國工藝美術品百花獎銀盃獎；2004年用天然水晶製作而成的《日元觀音》獲第五屆工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會銀獎。2004年的玉雕《仕女吹簫圖》被認定為第一批上海市工藝美術精品，2007年的玉雕《山水牌》、《植物》、《太陽鳥》、《讀》被認定為第二批上海市工藝美術精品。2004年被上海市人民政府授予“上海市工藝美術大師”榮譽稱號。2006年被國家發展和改革委員會授予第五屆“中國工藝美術大師”榮譽稱號。
劉忠榮，何許人？
山水畫家蕭海春有這樣一段話，可以讓我們初識這位玉雕者，“任何一種品類或技能都會表現出這位元矮個子、圓臉、一面孔和氣的小夥子的天賦。琢玉這行技術等級森嚴，如果沒有對玉的天賦感受，是很難脫穎而出的。他很幸運，在進入行業時就跟隨‘南玉一怪’劉紀松學藝。劉老在行業中被視為‘一怪’，是指他有幾把‘絕刷子’。手工技藝講究師承，行話說‘第一口吃的是誰的奶’。”能有一代宗師的耳提面命就可知曉劉忠榮不是凡胎。
14歲學藝 中國最年輕的首批高級技師
20世紀70年代，上海玉石雕刻廠技術人員青黃不接。為維持玉雕廠的生存和發展，該廠開始面向社會招生。學生先進入廠辦工業中學學習三年，畢業合格者直接進廠工作。
1958年出生的劉忠榮從小動手能力強，且喜歡畫畫。1972年，小學畢業的他作為最後一批“文革”期間“四個面向”的學員之一被招進了玉雕廠工業中學。
對於14歲的他而言，能留在上海，且畢業有機會進玉雕廠工作是非常難得的機會。在學校裡，劉忠榮沒日沒夜地學習，從早到晚，不是練習畫圖，就是加班苦學技術。在班裡，老師常在他的名字上貼紅紙條、五角星和小紅旗。他心無旁騖，一心只想鑽研技術。
1975年劉忠榮從工業中學畢業，順利進入上海玉雕廠的爐瓶車間。
劉忠榮告訴記者，上世紀80年代，上海玉雕廠的技術氛圍很好。車間、小組和個人都會定期開展擂臺賽，同事們勇於競爭、相互促進。劉忠榮常常是玉雕廠車間的冠軍，也在全國大擂臺裡得過獎。在當時的全國爐瓶界，可以用“無人出其右”來形容他。但凡提到劉忠榮，業界無人不曉。
1989年，國家頒發了第一批全國高級技師獎。劉忠榮與其他40餘位工藝美術方面的專業人士，共同在京接受了時任總理李鵬的授獎。年僅28歲的他，是所有高級技師中，年齡最小的一位。
20年香爐技術，一朝轉型
1991年，在獲得全國高級技師獎後的第二年，事業如日中天的劉忠榮卻向上海玉雕廠的領導打了一份報告，表明去意。為此，他還放棄了1992年第四屆全國工藝美術大師評選的機會。用劉忠榮的話來說，離開玉雕廠是“形勢逼人”。 在記者看來，“逼人”的不是玉雕廠，而是劉忠榮內心渴望突破的強烈願望。
上世紀90年代，當很多人在追求成為“萬元戶”的時候，劉忠榮在玉雕廠的月收入已經超過萬元。當時爐瓶車間共有100多位師傅，但劉忠榮能得到超過50%的獎金，上海市經濟委員會還給他增配過一套房子。對劉榮忠而言，生活可謂無憂。
儘管收入不錯，但玉雕廠的工作環境對劉忠榮而言始終是有約束的。“如果一個人開始是做爐瓶的，那麼他一輩子都只做爐瓶。由於體制的關係，不允許個人的開拓創新。”劉忠榮告訴記者，90年代以後，玉雕廠逐步衰退，不少技術能手都離開了，同行裡約有七八成都自己單幹了，剩下他一個光桿司令，很難把業務開展好。 思考再三，1993年，劉忠榮告別了一手培養他長達21年的上海玉雕廠。 轉行白玉雕刻，拼搏5年終得認可。
離開玉雕廠直上市場競爭的劉忠榮，思考的第一個問題就是選料。原先的爐瓶製作用料很大，進入市場後很難找到這麼多的原料。劉忠榮，不愧是一個拿得起、放得下的漢子，他似乎忘記了曾經被稱作全國“爐瓶一絕”的身份，而從最底層的來料加工開始經營。
劉忠榮告訴記者，他的來料加工是從白玉開始的。起初，他對白玉並沒有好感。劉忠榮說自己是個爽快人，做事喜歡痛快，以前做翡翠爐瓶的時候，打胚子很是麻利，而白玉的材質打磨起來感覺發黏，讓他很不舒服。
但是，經過一番市場考察，又請教了朋友，劉忠榮瞭解到上海市場上白玉銷路紅火，如同翡翠在廣州市面上那樣吃得開。於是，他下決心雕好白玉，迎合市場。
為了這次改行，劉忠榮選擇從原先的地位上一沉到底，他以市場上最低的價格，為買家做來料加工，並且款式上也根據市場的喜好來設計。
過去在玉雕廠20多年打下的扎實基本功，令劉忠榮從翡翠到白玉的事業轉型沒有遇到技術上的很大障礙。但他為了滿足不同買家的欣賞習慣，把原來不曾嘗試的題材一一攻克，從早先的爐瓶製作者發展成為人物、動物、仿古件、鳥獸、花鳥、小件的全能製作者。
為了學習製作不同的題材，當時的劉忠榮每天至少工作12個小時，除了吃飯睡覺，剩下的時間都在幹活，不分晝夜拼命鑽研技術。“買家能說出的題材我都能做出來，他們說不出的題材我也能幫他們做出來。我憋著一股勁，心想總有一天會翻身的。”
從1993年離開玉雕廠起，在市場上摸爬滾打了5年以後，認可劉忠榮的人逐漸多了起來。1998年，他的藏家已經延伸到港臺地區。
談及作品的收藏與市場表現，劉忠榮與許多藝術家一樣，都不太願意鑽進“錢”眼裡，因為一件精心而制的作品在他們心中是無價的。但言談間，記者瞭解到他一些作品的價格已高過百萬元，而且只有經他本人親自瞭解、信得過的藏家才能出資購買。記者在其創作室看到幾件精美的作品，其中的一件“百花爭鳴”僅玉料成本就高達百萬元，成品的價格更是高過千萬元。
創作黃金時段，為後代做貢獻
劉忠榮告訴記者，2003年之前，他主要以來料加工為主。在不斷摸索的過程中，他覺得白玉雕刻的技術在2000年至2003年間產生了突破。
“藝術創作是有階段的。2004年至今的7年，是我的黃金階段。”劉忠榮坦言，如果不抓住這段最佳狀態，再往後去，技術、體力、眼力、思維就會跟不上。因此，這段時間的作品，他要盡力保留下來。 現在，劉忠榮選擇藏家的標準是“惜玉”，一如他自己對玉的珍惜和執著。
劉忠榮一路走來，抱有深深的感恩。他時常掛在嘴邊的話是，我這一輩子是幸運的。在我們之前的三代人，師傅、師爺、師爺的師傅，他們留下來的只是一個名字，作品都已賣掉或者散失了。他們那幾輩，玉雕製作都是作坊型的，雕玉的人無非是換來一口飯養家糊口。傳承到我這輩，就希望能為子孫、為後代留下些東西。
現在，劉忠榮最大的心願，就是能把集中創作的佳作展示在一家玉雕博物館裡，甚至有一天能被故宮博物院收藏，讓50年甚至100年後的人瞭解到現今的玉雕藝術。
來源：節錄東方早報 發佈時間： 2011-5-27
記雕刻大師劉忠榮- 2006-12-22
年近半百的劉忠榮畢業於上海工藝美術學院，學的是實用美術專業，並在上海玉石雕刻廠工作十多年，練就了一手玉雕好技藝。他的作品屢獲獎項，其中《翡翠百佛爐》為日本國立橫濱博物館收藏；《奇玉獸面壺》被評為國家文物級珍品。1985年後，劉忠榮連續三屆榮獲上海市勞動模範稱號，並被命名為上海十大青年技術精英之一。1989年評上高級技師職稱時，它是當時全國最年輕的高級技師。今年在被評為上海工藝美術大師後，又在首批中國玉石雕刻大師公示名單中金榜題名。 勤奮與天賦缺一不可 玉雕是劉忠榮的終生事業。他認為，要成長為第一流的玉雕人才，是天賦與勤奮、技藝與悟性的有機結合。僅有天賦沒有勤奮不行，僅有勤奮缺乏天賦也不行，他本人就是兩者兼而有之。當然還要有遠大目標，雄心壯志，要將自己的作品達到最高境界。 被日本橫濱博物館收藏的《翡翠百佛爐》，是劉忠榮的代表作之一。百佛爐外古樸，紋飾奇異，爐上90個羅漢表情不同，姿態各異。上端一塊翠玉，是用線刻方法雕成的一隻怪獸，逗人喜愛，遠看則是一顆綠色明珠，熠熠閃光。被評為國家文物級珍品予以永久收藏的《奇玉獸面壺》也是劉忠榮的代表作。作品的雕琢以“面”為重點，同時採用多層次的紋飾變化和紋飾布面手法，講獸紋有機地刻畫於壺面，使其層次豐富，立體感強，給人以粗獷而細膩，威嚴且活潑的視覺美感。這一作品以雕刻精緻、造型美觀、層次分明的特點，被語調解釋為罕見珍品，達到了最高境界。 借鑒與創新二者兼備 有著數千年玉文化歷史的中國，是當之無愧的玉雕王國。劉忠榮深感作為一名現代的玉雕工作者，既要傳承前輩和古人的傳統技藝，更要創造性地走自己的路。他認為，要從老祖宗那兒汲取營養，但不能照抄照搬。獲得中國工藝美術首屆百花獎銀盃獎的《黑白玉調色器》，是劉忠榮的又一代表作。作品抓住造型線這個仿古產品的關鍵，借鑒了象牙浮雕透視線條的手法，竹刻的合理利用空間構圖取意，以及石刻的粗獷，將其有機地融合在一起，運用在於雕作品上，從而使作品達到了更高境界。劉忠榮說：“若要我完全仿古，我是會婉言謝絕的，因為這不代表我。古代和現代，時代背景、審美觀點等各不相同，生活在當代的玉雕工匠，就要努力創新，表現現代的東西。其形態可以是具象的，也可以是抽象的，要突出趣味、深度和廣度。那抽象的玉雕件，你看它像什麼就是什麼，要給人們想像的空間。要用面、線、流光、線、陰陽交錯、對比形式等各種環節組合在一個整體上，我的有些作品就是用這樣的手法達到最高境界的。”注重品牌建設 劉忠榮從在國有玉雕企業當玉雕工，到下海自己創業將近10年。他與人合作，白手起家，從作坊到工廠；從兩個老闆一名工人到有40名員工；從只有一台雕刻機到擁有20多台各種機器，營業收入上升了十多倍。他與合作夥伴創辦的公司叫博石軒，產品以和田玉為主要原料，雕琢成各類工藝品擺件和掛件玉牌等，銷往港、台、京、滬、穗等地，買主多為愛好玉器收藏的人士，也有玉器商人。產品有兩個品牌，一個是以其名字命名的“忠榮”品牌，另一個是一公司名稱為品牌的“博石”。 據介紹，劉忠榮雖然開了公司但仍在創作玉雕作品。他的作品上均刻有“忠榮”兩字，而他的門生和工匠們雕琢的產品則刻有“博石”。上海的玉雕技藝被業界稱為“海派”，劉忠榮和其他幾位也被公示為中國玉石雕刻大師，是當代“海派”玉雕技藝的頂尖人物、領軍人物。劉忠榮說，我們要爭做走在玉雕界最前面的人，使每一件作品都能達到最高境界。
子岡牌是具有空間或立體的平面表現，是通過透視，線條，層次等手段，在平面上產生現實的空間藝術。劉忠榮擅長以單純的刀法，主線分明，剛柔相濟，深淺互間。浮雕層次豐富，展現出令人驚歎不已的氣韻與生命力。
玉雕藝術是籍由各種不同的玉石，將人的思想，情感轉移到立體空間的一種造型藝術，並籍由平面上的空間：前景，中景，遠景三個層次及動感的體現，表現作品內涵的力量，使觀賞者獲得視覺及觸覺的滿足。
劉忠榮的佛雕造像簡潔莊嚴，表現的是碩實的雙肩四肢，飽滿的耳垂，微揚的唇隅，以及彎眉，慈目，寬額，廣頭。不僅展現出佛陀的妙象莊嚴與菩薩的慈悲自在，更為中國造型藝術的審美樹立典範，他期望能創作式微的佛雕，使得傳統線條藝術之美重新被喚起。劉忠榮大師的觀音牌子，什麼時候看心情都很好，每每欣賞都能感覺到觀音的莊嚴和慈悲自在，劉大師雕刻的時候那種佛的妙容掌握的很好，線條非常非常的流暢。儘管劉忠榮大師頭上沒有太多的名銜，但有實實在在的作品說話，我們不得不佩服大師的雕刻功底。
中國玉雕大師劉忠榮是海派的玉雕代表，他的作品主線分明、剛柔相濟、深淺相間、層次豐富，每一件似乎都展示著令人驚歎的生命力。 劉忠榮大師的玉雕在佈局與展示手法極具創新，其中一些作品在空間上呈現的視覺效果寬泛，超出了一般的玉雕範疇。他的雕刻線條流暢，動感十足，能夠在有限的空間裡表現出十層以上的內容。 他在佛像雕刻上，線條簡潔莊嚴，佛陀的自在與莊嚴並舉，菩薩的悠閒與慈悲兼備，顛覆了傳統意義上的佛像雕刻手法。
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