2A-0-1傳統竹類雕刻藝術的形成歷史過程－老莊的敝帚-中國骨董文物專業收藏部落格

竹材便宜又實用，簍、籮、簸箕以及室內用的竹席等竹工藝品，迄今尚見使用竹製品，以竹作為藝術表現媒材，仍是雕刻工藝項目之一。明代中葉，文人與藝術家們致力於竹器雕刻之發展，終於把竹器物從比較簡單的、以實用為主的竹工藝品，提高到比較精緻，以欣賞為主的竹雕刻藝術品，使之形成為一種專門藝術。從此以後便名家輩出，窮工殫巧蔚為大觀，成為中國雕刻史上特有的一朵藝苑奇葩異卉。

傳統竹雕刻工藝發展歷史悠久，竹材使用起源甚早，但成為專門藝術，卻經歷了漫長的發展過程。1990 年蕭山市文物管理委會，浙江省蕭山市西南約四公里，發現的蕭山跨湖橋新石器時代文化遺址，距今有七千多年的歷史，在考古報告之「二、遺跡：（一）建築遺跡及房屋中」記述「該層面南部有竹質席紋編織物」。新石器時代良渚文化，竹器的使用頗為普遍，有大批竹編織用具出土，計有簍、篷蓋、倒梢、籃、箄、穀籮、簸箕等，其編織技術已達到成熟階段。春秋戰國時期楚墓出土大量的竹編織物，內容包括喪葬用具：竹席、竹簾、竹網等；日常用具：竹笥、竹扁、竹簍、竹籃、竹席等；生產用具：竹筐、竹提簍等。從出土資料瞭解早於河姆渡時期的跨湖橋文化已有竹器的使用，可見竹工藝的運用歷史，可說是淵遠流長延續至今。

1975 至1978 年湖北博物館等單位，在湖北雲夢睡虎地秦墓，發現M11 號墓出土總數多達1155 支墨書竹簡，大量的竹簡文書記載秦王朝政治、經濟、文化、法律、軍事等珍貴史料。

1930 年中瑞西北考察團的貝格曼等人，在甘肅居延漢代遺址，發掘一萬餘枚漢竹簡，又於1972 至1976 年甘肅省居延考古隊復查，發掘出土漢竹簡近二萬枚，為漢武帝中期邊塞屯戍檔案、書籍、歷譜和私人信件，並有出土竹梭等竹製的生活用具。

1972 年山東省博物館等單位，在山東臨沂銀雀山兩座西漢墓，發掘大批竹簡，內容為先秦古籍及古佚書，主要包括孫子兵法和失傳一千七百多年的孫臏兵法，孫武和孫臏其人其書的千年疑團得已釋解。1997 年銀雀山考古發掘隊，又發掘七座西漢墓，出土竹劍一件、笄一件、笥三件等五件竹器。

1972 年湖南省長沙市馬王堆漢墓發掘三座墓葬，墓主分別為西漢初期長沙國丞相利倉及其妻、子。一號利倉夫人漢墓出土有竹簡、竹雕、竹樂器、竹笥等分述如下：一號利倉夫人漢墓出土竹簡，發掘三百十二枚竹簡遺策，《長沙馬王堆一號漢墓（上集）》記述摘錄如下：「長均為27.6 厘米左右，約合漢尺一尺二寸。寬0.7 厘米左右，約合漢尺三分，厚約1 毫米。係用細竹劈開製成。黃褐色，背面竹皮大多保存青綠色，完整無損，具一定強度。」；「三百一十二簡，共二千零六十三字。每簡字數，少者二字，多者達二十五字，有的在一些文字中間有句讀符號。文字多可辨識，係一冊隨葬器物清單，……」。

一號利倉夫人漢墓出土，現收藏於湖南省博物館兩件彩漆龍紋勺竹雕，為現今所見到的出土年代較早的竹雕刻件，一器兼備浮雕、透空兩種技法，考古報告描述記錄兩件竹雕刻彩漆龍紋勺甚詳，摘錄如下：「二件。出土於北邊箱。竹胎。斗以竹節為底，成筒狀；柄為長竹條製成，接榫處用竹釘與斗相聯結。斗內紅漆無紋飾，外壁及底部黑漆地，分別繪紅色幾何紋和柿蒂紋。柄的花紋分三段。近斗一段為一條形透雕，上為浮雕編辮紋，髹紅漆。中部一段為三條形透雕，上有浮雕編辮紋三個。柄端一段紅漆地，上面浮雕龍紋；龍身繪黑漆，鱗爪描紅，作奔騰狀」。

一號利倉夫人漢墓出土樂器，二十二管竽一具以及一套竽律，考古報告如下：「竽一具，通長78 厘米。用竹、木製成，包括竽斗、竽嘴和二十二根竽管，另在第六管上插有一塞。竽斗和竽嘴均用木製成。並髹以絳色漆。……二十二根竽管，用徑約8 毫米的竹管製成。竹管刮去表皮，中通，最長78 厘米，最短14厘米。……但其內部結構很不完備，如嘴與管不能通氣，斗內無氣槽，竽管下端無簧，上端無氣眼，都表明它是一件明器」。「竽律一套，共十二管。同竽管一樣，也是用刮去表皮的竹管製成。各管均中空無底，製作較粗糙，壁厚約1.2 毫米，下部有墨書十二律呂名稱」。

一號利倉夫人漢墓出土竹笥，四十八個竹笥，「竹笥作長方箱形。一般長48–50 厘米，寬28–30 厘米，高15–16 厘米。由相套合的蓋和底兩部分組成，形制與我國南方城鄉現代所用竹箱相似」、「竹笥的製作較精，用細竹篾採取人字形編製成的。……」、「笥內部都放有隨葬的物品，主要為衣物和絲織品、食品、中草藥和其他植物，以及模型明器等類。盛放食品的竹笥都用茅草墊底」。另外三號利倉子之漢墓也出土四百一十枚遺策，與醫書簡二百枚。

綜觀秦漢時期竹工藝特色，是文書記載用大量竹簡、竹樂器和生活用具竹笥等，出土兩件彩漆龍紋勺竹雕，仍屬漆器的一部份。

如前述使用竹子來製作器物或雕以圖文，從出土文物可知最晚在西漢已完備。竹製器物文獻史料於六朝時期，蕭子顯（487–537）撰《南齊書》記載，齊高帝蕭道成賜給僧紹竹根如意，僧紹仍隱退不求高官厚爵，乃高風亮節之士。由使用竹根作為如意造型，顯示竹根雕在當時已有所發展。

唐代有一件保留至今的留青傳世竹雕器物，現收藏於日本正倉院，唐代時由中國帶去的雕竹「人物花鳥紋尺八」竹樂器。台北故宮博物院研究員嵇若昕撰《明清竹刻藝術》書中考據，在原獻物帳上記為「刻雕尺八一管」。長：43．6 公分，吹口徑：2．32 公分，三節，擫孔正面五，背面一，遍佈文飾，孔之四周及節之上下均有圖案花紋。笛上分佈仕女、樹木、花草、禽蝶諸形象，純是唐代風格。其雕刻採用留青技法，保留青筠作為物象的呈現。

北宋郭若虛撰《圖畫見聞志》〈盧氏宅〉條記載：「唐德州刺史王倚家，有筆一管，稍粗於常用筆管，兩頭各出半寸已來。中間刻《從軍行》一鋪，人馬毛髮、亭臺遠水，無不精絕。每一事刻從軍行詩兩句，若『庭前琪樹巳堪攀，塞外征人殊未還』是也，似非人功，其畫迹若粉描，向明方可辨之，云用鼠牙雕刻。……」。這是竹刻見於著錄之始。

元末明初陶宗儀（1360 前後）《南村輟耕錄》記載過宋代詹成刻竹：「詹成者，宋高宗朝匠人。雕刻精妙無比，嘗見所造鳥籠，四面花版，皆於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖細具備，其細若縷，而且玲瓏活動。求之二百餘年來，無復此一人矣」。這是見於文獻著錄最早的一位竹刻家，但有關詹成的事跡卻無詳細記述。

雕刻的體制和規模，雕刻的題材內容與技法，到了元明時期大為改變，開始朝小型雕刻的文翫器物方面發展。可以陳置几案的小件雕刻品，異彩紛呈粲然奪目。例如琢玉、鏤牙、刻犀、範銅、塑瓷，乃至於鐫硯、模墨蓬勃發展。明代竹雕刻就在這一背景下得到了迅速發展，因為各種工藝必然互相影響，息息相通。

明清時期最能代表雕塑藝術的新成就，是各種小型賞玩和裝飾性的雕刻藝術品。這類小型雕刻品的產生，與工匠和知識份子階層有著密切聯繫性，嘉定派竹雕刻先驅者朱鶴，就曾為陸深的門客，陸深（1477–1544）是明弘治十八（1505）年進士。這類小型雕刻品因其取材廣泛，小巧有趣而受到各階層的喜愛，更重要的是它以富有生氣、有創造性的藝術形象，體現了大眾的生活理想和審美好尚，從而多少顯現了這一時代的精神特徵。而且這類雕刻藝術品，以各自不同的地方特色、風格面貌和出色的成就，形成了馳譽國內外的不同流派，從而使雕塑藝術史裏出現了前所未有的繁花似綿、生氣勃勃的景象，湧現出一大批雕刻名匠。

竹雕刻自明代正德、嘉靖時形成專門藝術後，又可分為四個發展階段，即明代、清代前期、清代後期和現代。

明代約從明正德至崇禎（1506–1644），這一階段竹雕刻名家集中在嘉定（今上海市及其鄰近地區）和金陵（今南京市及其鄰近地區）兩地，有嘉定朱鶴的寫實派與金陵濮仲謙的自然派兩種風格。故後世評論者按作家地域，有嘉定派、金陵派之分。雕刻技法有：嘉定派深刻兼及透雕、減地鏤雕的高浮雕和圓雕等雕刻技法，金陵派的淺刻技法，這是竹雕刻工藝的初步發展時期。

在清代前期，指清順治至乾隆年間（1644–1795）。清早期盛行以減地鏤雕法的淺浮雕、高浮雕和圓雕等雕刻技法等為主，到巓峰期約在清康熙至乾隆期間，由深刻兼透雕、高浮雕、淺浮雕和圓雕技法個別的運用，到三者融合於一體的兼容並施與靈活運用，雕刻技法異彩紛呈。這是竹雕刻鼎盛時期，技法精湛而又啟迪於後者，有吳之璠、封錫祿、周顥、潘西鳳四人。湧現的竹雕刻名家最多，而且絕大部分為嘉定人。一地薈萃，嘉定堪稱竹雕刻之鄉。此是竹雕刻技法完備時期。

清代後期，指清嘉慶至宣統年間（1796–1911）。這期間竹人更多，而且不再限於嘉定、金陵兩地，東南各省都有名工，如尚勛與張希黃等人之留青技法，方絜陰刻人物肖像的技法，……等等，各地都有竹雕刻名家。竹雕刻技法致力於表現書畫之筆情墨趣，都趨向淺刻與留青，高浮雕、透雕漸少，圓雕則瀕臨絕跡，故稱此為以雕刻再現書畫時期。

嘉定派竹雕刻，在清末開始朝竹黃工藝方面發展，傳統竹雕刻技法有漸漸凋零趨勢。民國時期竹雕刻技藝在上海及附近地區再度興起，湧現了一批留青竹雕刻名家，在徐素白與徐秉方父子積極推動下，與時代審美品味風潮之影響，留青技法已成為現在竹雕刻技藝的主流。

自明中葉至迄今，竹雕刻藝術風格的變化，可概括為由明中葉之質拙渾樸，發展為清前期之繁綺多姿，再嬗變為清後期迄今之平淺單一。中國竹器在雕刻技法上從古代到現代，經歷了一個由淺到深，又由深復淺的過程。深指高浮雕、透雕和深刻之類的技法﹔淺即淺陰刻、淺浮雕、留青之類的技法。

此文引用好友梁俊棠先生所作---

逢甲大學歷史與文物管理研究所碩士論文---

嘉定派竹雕刻藝術之研究

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