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15-141.一件BR161唐?鎏金銅力士像的收藏(99.7.17)

          目前有許多收藏家，因個人經濟問題，或收藏到一定量或玩了一段時間想脫手變現，到玉市擺攤，或利用網拍釋出藏品。此次帶紅沁白玉雕辟邪的賣家李先生，原先就是古玉藏家，十幾年來就是玉市常客，常在玉市見到其身影，不過雖常見面，只是點頭之交，並沒有深交。去年年初他從電信局科長職務退休，開始其玉市擺攤玩票性質。每週六上午我到其攤位，他還未擺設完玉件，就聚了很多同好及同業在其攤位周邊看貨。由於目前文物市場白玉價位高漲，而他從20幾年前就開始收藏古玉小品，當時進價相對較低，所以有不少同業當場跟他買進有價差利潤的生意貨。其所展示以古玉小品為主，有玉佩及玉印等，不過等級大部分是屬中下，偶爾有中上等級，只買過幾件古玉小品，未曾見過較精等級古玉。他為人隨和有禮貌，開價實在，能打九折已是極限，這一年來，每週玉市文物之旅，都會到他攤位看貨。曾私下詢問過其收藏近20年，手上應有等級較高古玉，他並未否認，還表示總要留下幾件自己把玩吧!現在景氣差，等級高是賣不出好的價位，而且目前剛退休並不缺錢。

          (99.7.17)週六玉市文物之旅來到其攤位，早已有幾個業者在圍繞在其攤位尋寶鑑賞，大致瀏覽其桌面所陳列古玉，大多數是之前見過，少數未見過，也沒有值得上手後再詢問其價位的。於是問其還有沒有擺出來的?他從其行李袋拿出此件鎏金銅力士像，上手加以仔細檢視，力士像表現出糾糾武夫的生動形態，頭戴冠，裸上身，腰繫戰裙迎風而立。由肌肉強烈的變化, 可見緊繃情緒、蓄勢待發的動態，青筋暴出肌肉緊繃，鑽眉瞪眼，誇張大口和撐大的五指。也就是渾身肌腱筋骨凹凸張馳的適度誇張，把力士征服一切強敵的內心世界表達的淋漓盡致。全身銅鎏金，金色十足華麗，鎏金品相相當完整，僅少部凸出磨損脫落。

          唐代鎏金銅佛造像較魏晉南北朝更為華麗、豐滿, 也更重視細節, 做工精緻, 實現美學的規範, 力士的造像較佛與菩薩的造像符合人格化的特質, 充滿了精神與力量, 從造像中彷彿能體會感情。

            力士像盛行於唐代佛教造像，唐代塑像主要是一佛、二弟子、二天王或加二力士的七身一鋪或九身一鋪的組合。天王與力士原是佛教中的護法神，古人將它放入墓葬中來鎮墓壓邪，保護墓主人。一般為身著鎧甲，腳踏小鬼的唐代武士形象，表現出英武豪邁、威鎮邪惡的氣勢。在唐代銅多用來製作銅鏡、造像，天王及力士形象多為陶質，使用鎏金銅的天王及力士像是十分罕見的。

             曾在現貨市場見過唐代鎏金銅力士像，均為小型不到十公分，雕工簡陋。此件高17.2公分相對高，可以想像原與之搭配的主尊是屬較大佛像。此鎏金銅力士像雕工細緻生動傳神，遠超過所曾見過任何圖錄，會不會後代明清所製作?但印象中天王及力士像盛行於唐代佛教造像，此後在佛教造像就消失未再出現。會不會近現代新仿?詳細檢視此鎏金成色十足為傳統古法鎏金，表面已有自然磨損脫落露銅胎生銅綠情況，應該不可能近現代新仿。再看底部及內部銅胎已經陳年氧化成銅紅，再生成斑駁的濃豔銅綠，此種在銅紅底部再生成銅綠，在實務經驗上，非明清年代銅器所能形成，根據經驗在唐宋銅器才有此銅紅銅綠情況。再以指甲試摳綠鏽，相當堅固不易去除，以鼻子聞則沒有味道。若是作舊假綠鏽，其綠鏽較淺淡，整片色澤一致沒有深淺，以指甲試摳綠鏽很容易去除，以鼻子聞則有硫酸味道。

           此件鎏金銅力士像依以上特徵判斷，不可能近現代新仿，而明清佛教造像又無天王及力士像，就只有可能是唐代造像，由其造型及工藝水準有唐代風格，再由底部及內部銅胎已經陳年氧化成銅紅，再生成斑駁的濃豔銅綠風化情形，印證其年代有到唐代，此件鎏金銅力士像有極大可能是唐代精品。雖然有可能是唐代，但為減低風險，只能保守以清代鎏金銅佛價位來評估，若要價為清代價位即應列入收藏。

           於是詢問其來源，表示以前所收舊藏，上一手為單幫客，根據對方說法為從陜西收到。再問年代，表示是唐代風格，但不敢肯定，最少是入清百年以上文物。問其要價，為清代鎏金銅佛老行情，覺得合理，值得一試，於是依其慣例以最低9折價成交。

           回家找出佛像相關書籍均未找到類似鎏金銅的天王力士像，上網找鎏金銅的天王力士像圖片，亦無所獲。至於其年代是否到唐?特就教於對唐代造像學有專精的先進，不吝提供鑑定意見。

中國金銅佛造像

           用銅或青銅鑄造,表面鎏金的可移動的佛教造像,間或亦指鍍金錘像。包括佛、菩薩、弟子、天王、力士、諸天等形象。在中國大體上是伴隨著佛寺的興盛而發達的，多供養在宮中或佛寺，流行的盛期大致在南北朝至唐代。它在印度起源較早。在中國佛教初傳期多稱金人，其後亦稱金泥銅像。現存的中國金銅佛造像，包括傳世品和出土文物兩大類，其中有些還作為中國早期佛像遺品的代表而聞名。部分精品早年已被盜往國外。

           隋代金銅佛造像 遺存較少，多有向唐代造像過渡的特點。兩肩寬厚，胸部隆起，面相飽滿，著褒衣博帶式佛裝。上身比例略大,形體缺少變化。開皇四年(584)董欽造阿彌陀佛像（現藏西安市文管處），為一佛、二菩薩、二力士，各有光背，還有博山爐和二獅子。開皇十三年阿彌陀佛像（現藏美國波士頓美術館），採用簡潔的圓刀手法，像後配以雙樹金銅佛造像。

          金铜佛造像的衰落，唐代以後，中國佛教史上出現了以建立宗派，傳譯佛經，發展寺院經濟為主的新階段。單純的金、石佛造像較前減少。木雕、鑄鐵佛造像漸次流行。儘管如此，現存唐代金銅佛造像，仍不乏造型精美、身肢婀娜的實例。1973和1984年，陝西臨潼紙李和邢家村，先後出土兩批鎏金銅佛像，總數達579件,其中唐造像占相當比重。這批佛像以身肢扭曲的觀音菩薩立像為大宗，通行蓮枝與四足方座相結合的座式，光背鏤空，有的作背屏式；菩提樹形七佛造像有多例。以上佛像均形體豐滿多姿，雕鏤精工，反映了唐代雕塑藝術的水準。

引自---百度百科

唐代佛教雕塑的人物造型

　　 佛教作為一種外來文化,要在中國社會傳播發展,必須取得統治者的支持,也要能為老百姓接受,於是就有了佛教與社會交流和適應的問題。 佛教造像既是宗教的宣傳品,也是帝王權貴的意念所在。 它通過雕刻家之手把踺陀羅和摩揭陀兩個地方的造像藝術中國化,雖然這些造像的宗教氣氛非常濃郁,但其造型基礎無論如何也脫離不了現實的人,寫實的因素畢竟處於主導地位。從某種意義上講,這是社會現實的一種藝術概括,是一個封建王朝的本質與功能的形象化的表現。

唐代塑像人物造型
　　　　唐代塑像主要是一佛、二弟子、二天王或加二力士的七身一鋪或九身一鋪的組合,塑像風格一改北朝時期的“秀骨清象”,面部健康豐滿,精神煥發,衣褶流暢,體態神情各不相同。
　　唐代雕塑最引人注目的是兩身大佛像的出現,最足以體現“國力昌盛”的大唐精神。一為武則天延載二年(西元695)完成的北大像,高33米,一為開元年間的南大像,高26米,均為“善跏座”的彌勒佛像,豐腴的面部,莊靜的神態,高大雄健的體魄,基本上保持了盛唐的原貌。
　　唐代的天王、力士像多是精力飽滿,身軀雄健的赳赳武夫,龍門322窟的域式天王像、194窟的力士像,外表和性格都表現出不同的特點。菩薩的形象更為豐富,天龍山205窟菩薩,雖肢體已殘,但從自然傾斜的姿態,仍顯示出一種柔姿綽態。龍門45號窟盛唐菩薩是尊極精美的傑作,她優雅地站立著,頭部斜傾微仰,身體作“S”三道彎式,鳳眼半閉,唇角帶著微笑,左臂高舉,右下垂,衣褶精細流利。這些女性化菩薩,曲眉豐頰,肢體肥胖,反映唐代“尚腴”的審美風尚。菩薩的女性化,迎合了唐代世俗化的傾向。唐代佛教雕塑人物中世俗化傾向便是較之歷代雕塑最大的不同。這種文化和藝術理想上的不同直接反映在藝術造型上。
　　除菩薩之外,還有僧尼造像。其形態比較雄偉,不像菩薩端秀柔弱,其程式化傾向的程度比佛像少,不如佛像那樣受西方影響,而與實際形體比較接近,面容和衣褶都很寫實。唐代佛教雕塑較之前代技法上面更加成熟,人物動作更加自如,較之前代,在造型上更強調精神,當然有主觀的人性精神,也有佛性精神上的昇華。在雕塑線條的運用上,也比前代更細緻入微,擺脫了粗獷古拙,而形成了集樸拙、秀靈、穩重、人性世俗為一體的唐代佛教雕塑造型特點。不再為造像而造像,走上了更加廣闊、靈動的藝術空間。