2A-1-5嘉定派竹類雕刻技法研究之五----竹黃工藝－老莊的敝帚-中國骨董文物專業收藏部落格

「竹黃」即竹之內皮淺黃色，色澤光潤，類似象牙。由於採取竹黃片方式也稱為「翻黃」，故竹黃工藝又稱為「翻黃」；又因將竹黃黏於器胎上，也被稱為「貼黃」；此外清宮中常稱竹黃工藝為「文竹」。

竹黃工藝是以大型的楠竹為材料，將新鮮的竹黃材料，經過鋸子鋸除竹節成筒狀，用削刀削去竹青與竹肉，留下如厚紙般薄的筒狀竹黃片，最後劈開一縫，竹黃筒劈開後，先用火鉗挾住竹黃筒，在火上燒烤一分鐘左右，再用挾子挾住，將竹黃展開燒烤成竹黃片，用時將背面（非竹黃面）鉋平，就完成竹黃片的取材。

竹黃片是用來貼到各種形狀的器物上，通常是以木材做胎，所用的木料有楠木、柏木、杉木、紅木、烏木和黃楊木等。尤其是黃楊木，其色澤與竹黃近似，質地細膩是上等的珍貴原料，清宮中的竹黃器常以黃楊木為器胎。一般先用這些木料做成各種形狀的器物，然後在器物的表面貼上竹黃，有的因為裝飾紋樣的需要，要貼上兩至三層竹黃。所刻圖案紋飾有彩花如意、連瓣勾蓮、回紋、雷紋、山水人物和花鳥…等等，銜接緊密，接榫鬥角似無榫為，紋飾精巧美觀，宛若天然而成。

竹黃工藝的歷史並不久遠，徐珂（1869–1928）編撰《清稗類鈔》記載：

至於翻黃器皿，如几榻屏障之屬，愈出愈奇，則亦創自乾隆南巡時也。

竹黃器早期為福建上杭、湖南邵陽地區工匠所生產製造，製成的器物有匣、盒、盤、文具，器物表面呈鵝黃色，清淡幽雅，大多為光素，很少有紋飾。後來工匠將貼黃技術加以改進，在器物貼黃的表層輔以精美的紋飾，使之產生圖案紋飾的藝術效果。自此，竹黃工藝的聲譽日漸提高，竹黃製作品種越來越多，紋飾也越來越精麗豐富，工藝技術水平不斷提昇。到清代晚期時，竹黃工藝發展迅速，湖南邵陽、福建上杭、江蘇嘉定、浙江黃岩、四川江安等地均以製作竹黃而著名。

嘉定地區有關竹人製作竹黃器文獻著錄主要有：張雲棟（1871）撰於《竹人錄》〈附錄〉、民國陳傳德修《嘉定縣續志》、呂舜祥（1954）撰《嘉定的竹刻》等之記載。張雲棟撰於清同治十年（1871）在《竹人錄》〈附錄〉中有時大經善製竹黃器物記載：

大經，炳南之次子也，字甫堂，其刻陰陽文山水，悉遵前人規矩，得清勁酒落之致，尤擅花果、酒杯、貼簧之屬，為插屏、聯對、珠盒、翎筒、圖章、都盛盤，及閨媛奩具始創貼簧，追前人所未及。楹、帖、琴、劍諸品，俱極工巧精雅，特創一格，後生可畏，時與張學海稱兩美云。

時大經能作竹黃器物，種類有插屏、聯對、珠盒、翎筒、圖章、都盛盤及閨媛奩具等。時大經兒子時湘華，也擅於製作竹黃器。張學海是清晚期嘉定地區，能利用竹根莖雕製作立體作品的名家，張學海的孫子張宗衛則以擅作竹黃器物出名。時大經創設文秀齋，張學海創設文玉齋，韓玉創設雲霞室，皆開店營業。由於韓玉（字琢成）製作的竹黃器頗受歡迎，嘉定竹刻作坊遂爭相效仿。嘉定地區竹刻作坊製作竹黃器物種類繁多，從初期的插屏、聯對、朝珠盒、翎筒、閨媛奩具等等，進而發展出名片盒、香菸盒、果盒、茶葉盒、相片框等等。463

張鴻年（爾延）於民國十一年（1922）在〈竹人錄跋〉中記載：

吾疁刻竹名播海內，清季道咸以後漸尚貼簧，本意浸失。業者列肆以營生，則竹賈而非竹人矣。光緒初張學海年七十餘，獨能以竹根雕刻大件人物，生氣翼翼深得鄉先輩刀法，學海歿而此法遂成廣陵散矣。

民國陳傳德修《嘉定縣續志》〈物產〉竹刻條記載：

竹刻為藝術上精品，吾邑最負盛名，其為他處所不能媲美者，則為刀法。普通所用以刻字者為單尖劈厚約分許，面削其一面其口平以角尖入竹，名曰行刀，而復以圓刀還之，則為圓柱形，削其一端為斜面狀而圓其鋒，故所入處其底不深而平。此其為用能恰到好處，而字體之結構及轉折之恣態，均能與書者相脗合，無牽強之弊。閩湘各地亦有竹刻者，然較之吾邑終不能及，即無此刀法也。訖於清季作者漸稀，數典忘祖漸失真意，佳品幾不可復覩，苟得有力者起而提倡之，則斯業之幸也。

嘉定地區竹雕刻工藝，到了清晚期開始朝竹黃工藝方面發展。

嘉定地區竹黃工藝最大特色是能融入傳統竹雕刻技藝，巧妙運用傳統雕刻技法，圖案紋飾精麗豐富，成為嘉定地區竹黃工藝獨特的藝術風格，受到人們的推崇與喜愛，是其他地區竹黃工藝所不能媲美的。福建、湖南省等地雖然也有竹黃工藝，因缺少嘉定地區傳統竹雕刻技法，終不能與嘉定地區相提並論。

嘉定地區竹黃工藝對傳統竹雕刻工藝，產生很大的影響，清晚期嘉定地區的竹黃製品種類越來越多，竹雕刻業逐漸崇尚竹黃工藝，竹黃製品漸漸取代傳統竹雕刻工藝的趨勢，造成本意浸失，竹刻作坊因為專作竹黃器物，致使傳統竹雕刻技法也有失傳之虞。後來所製作的竹黃器物因燥溼易裂，不足以珍藏，而漸漸沒落，有人認為這是數典忘祖漸失真意的作為。清末民初，竹雕刻業者開店營業，則被稱為「竹賈」而非「竹人」。

博物館傳世的竹黃器物幾乎都是無款作品，目前尚無確實可信嘉定地區竹人作品，以北京故宮博物院藏清「貼黃仿攢竹方筆筒」為範例，作為竹黃工藝之說明。筆筒高：15 公分，口徑：12 公分，足徑：12 公分，器型方正，貌似用多根方竹攬聚而成，但實為先製木胎，分刻竿節，再一一黏貼竹黃，始能成器。故其表裏雖只覆蓋黃片一層，雕飾亦甚簡，而耗工實鉅。尤以並比之竿，起伏之節，最難使其嚴密熨貼，泯無痕跡，故可謂於樸質中見奇巧。

六、 雕刻工藝派別技法之差異與融合

明代竹雕刻工藝主要派別有：「嘉定三朱」的寫實派與金陵濮仲謙的自然派兩種風格。金陵派風格是以淺刻或略施刀鑿，使之成器的雕刻技法為主，以淺刻、簡刻為主要特徵。這種雕刻技法雕鏤不深，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似寥寥幾筆，卻意境深遠，有濃郁的文人氣息。雕刻時善於因材施工，不作精雕細琢，只就其天然形態，稍加鑿磨成器。

金陵派最具代表性人物有：濮澄與潘西風。濮澄的傳世作品很珍稀，雖然許多竹雕刻上都有濮澄名款，但大都是雕工繁瑣或題材庸俗者，也有人在無款的舊竹器上偽刻濮澄的姓名。潘西風的傳世作品較多，擅長圓雕、留青、陰刻等多種雕刻技法，能以陰刻技法再現書畫之神韻，也能以留青技法表現花卉之自然情趣，潘西風最精的還是淺刻，以不事刀斧之技，巧奪天工之作聞名。

嘉定派明代與清代前期是以深刻兼透雕、竹根立體雕刻（圓雕）、多層次高浮雕、多層次淺浮雕（薄地陽文）、陷地淺刻與陷地深刻（陷地陽文）等雕刻技法為主，表現精雕細琢的寫實藝術風格。清代後期在清周顥之後，盛行以低而淺的陰刻與淺浮雕等雕刻技法為主，表現筆情墨趣的寫意藝術風格。

留青技法出現年代很早，日本正倉院藏唐代樂器雕竹「人物花鳥紋尺八」竹樂器，就是採用留青技法，器身佈滿留青雕刻紋飾，達到呈現主題的藝術效果。清尚勛、張希黃……等人均擅長留青技法，以張希黃留青技法最精湛，張希黃運用竹筠之妙，則在極薄的竹皮青筠上，用全留、多留、少留、微留或不留等多種技法，來體現竹皮青筠深淺濃淡之變化，使畫面在極薄的竹皮青筠上，達到明晦濃淡的色階，顯示出豐富的層次感。

嘉定派早期已出現採用局部留青技法，明朱纓代表性作品「劉阮入天台圖竹雕香筒」，運用局部留青、高浮雕、透雕、淺刻、等多種技法，呈現多層次藝術效果。清中期竹雕刻名家周顥擅長多種竹雕刻技法，常用的技法之一，陰刻與簡刻技法，作品如「竹刻枯木竹石圖筆筒」與「竹刻仿倪瓚山水圖筆筒 」，與金陵派的竹人濮澄與潘西風擅長的淺刻與簡刻技法，有異曲同工之妙。

金陵派潘西風擅長多種雕刻技法，也擅於嘉定派的圓雕技法，作品如「竹根雕香爐 」與「圓雕三足香爐」，也擅於留青技法，作品如「留青幽菊竹石筆筒」。

留青技法名家尚勛作品有：採用留青陽文技法雕刻的「留青載鹿浮槎圖筆筒」，和採用嘉定派所擅長淺浮雕技法雕刻的「竹雕載鹿浮槎圖臂擱」，兩件「載鹿浮槎圖」作品題材相同，且用不同的雕刻技法來表現。

北京故宮博物院藏清中期「竹雕牧牛圖筆筒」，作品高：14公分，口徑：9.9–7.6 公分，底徑：12.1–9.3 公分。筆筒隨竹形雕刻而成，圖面由水牛、老樹、牧童與小牛組成。牛頭採用圓雕，牛身與樹幹、牧童與小牛採用高浮雕，樹葉採用留青陽文。該竹雕刻作品以圓雕、高浮雕、淺浮雕、留青等技法結合進行雕刻，集嘉定派與留青竹雕刻技法於一器。可見清中期時各流派竹雕刻技法，已發展到彼此互相交流且能融合運用，促進了明清竹雕刻藝術向全面發展的新風貌。

竹雕刻器物，有一器物使用兩種或是多種雕刻技法，如人物圖案，通常用高浮雕，背景花木可用陰文深刻或淺刻；也可以人物圖案用高浮雕，近景用淺浮雕，遠景用陰文淺刻。山水雕刻技法，近景樹木雅石用高浮雕，中景山巒花木用淺浮雕，遠山用薄地陽文。雕刻花卉魚蟲如牡丹花、月季花等，花朵可用留青技法，枝葉則用一般陰刻紋飾；或花葉也用留青技法，葉筋正面為陰刻紋飾，葉筋背面為浮雕。刻折枝花果，樹枝可用陰文深刻，花葉可用陰文淺刻，果實則選用薄地陽文。雕刻技法千變萬化不勝枚舉，同一竹器採用各種不同雕刻技法，一是為分遠近，一般而言，近景刻痕多深於遠景，但也並非不可變通；一是為表現不同之質感。葉之陰陽向背，色澤有差別，而且正面葉筋，常不及背面顯著，所以可用不同雕刻技法來表現，為呈現層次感。物體相鄰在一起，如雕刻技法又相同，容易淆混，故採用不同的雕刻技法來區別。在圓雕作品中，常常為了器形或紋飾的需要，必須交錯運用陰刻與陽雕技法，如人物立雕的髮絲、鬍鬚、衣褶等等可用毛雕或淺陰刻，五官手足可用浮雕。

竹黃工藝較重在竹黃片的取得，竹黃片如厚紙般薄，竹黃片上圖案紋飾的雕刻，較宜使用陰刻或偶用淺浮雕技法。概括而言，竹器可運用多種雕刻技法以求變化，雕刻技法僅用單一技法時，容易呈現單調呆板，雕刻時多種技法若能巧妙運用，融合變化得宜，較易顯現出遠近，使層次分明，圖案紋飾更能綺麗多姿。