老莊的敝帚-中國骨董文物專業收藏部落格

        留青陽文也稱皮雕。所謂「青」是指竹幹外皮的青筠，俗稱「竹青」，只有薄薄的一層包在竹肌的外表；一般竹雕刻總是將這一層竹青削去，而在厚厚的竹肌上雕刻，使在竹肌單一的色調中產生深雕、淺刻、鏤空的變化，若是將竹青留下來，就稱為留青。留青技法將紋飾以外的竹青薄薄的削去露出竹肌，只留下需用的竹青高起為花紋，竹青細滑如玉，竹肌則有一絲絲的纖維痕；竹青色淺，年久則呈微黃色，竹肌年久日漸深褐色；利用竹青與竹肌兩者在色澤、質理上的差異對比，達成浮現主題的效果。印文中，凹下的字稱為陰文，凸起為陽文，因此利用竹的的青筠淺浮雕出圖案來，便稱為留青陽文。

        留青陽文雕刻圖案紋飾，在竹青中極富變化，因青筠可以全留、可多留、可少留、可不留的差別。留得愈少愈薄，竹肌的顏色愈外泛，故可藉全留、多留、少留、不留，而生褪暈分層次；明暗濃淡因景而施，於是變幻詭譎，而色彩紛呈宛如墨分五色。

        留青技法種類很多有：留青陽文、留青陰文、全部留青、局部留青。留青陰文是留出一塊竹青，在竹青面上雕刻的紋飾仍是陰刻；全部留青是運用竹青留厚留薄，而生褪暈分層次；局部留青只是在一個竹器的局部搭配留青。明朱纓代表性作品「劉阮入天台圖竹雕香筒」，則運用局部留青、高浮雕、透雕、淺刻、等多種技法，呈現多層次藝術效果。一般常將留青技法稱為留青陽文。

         嘉定地區留青技法代表性作品有：明朱纓局部留青作品「劉阮入天台圖竹雕香筒」、現代王樂平「留青山水人物筆筒」、現代張偉忠「留青水仙插屏」、現代蘇玉蓉局部留青作品「淺浮雕玉簪花臂擱」、現代蔣玉銘「留青書法《石渠記》插屏」等作品。

        留青陽文傳世品明清時期很少，目前較早作品有：寧波市天一閣博物館藏明末于蒨留青陽文臂擱；清張希黃與尚勛均以擅長留青陽文技法而聞名，但生平或活動地區都不詳，無法確認是否與嘉定地區有關連。民國時期江蘇常州的徐素白（1909–1975）、浙江南潯的金西厓（1890–1979）、江蘇蘇州的支謙（字慈盦1904 生）等名家均擅留青陽文技法，風潮所及現代嘉定地區竹雕刻家很多擅於留青陽文技法。薄地陽文與淺浮雕盛行於清初，以王易、吳之璠、朱文友等人雕刻技法最為高超。到了清代晚期淺浮雕也稱為薄地陽文，但一般技法不高，無法有效呈現分遠近生層次的效果，傳統善用之遮掩壓疊，能分遠近生層次的薄地陽文幾乎瀕臨絕跡。

       高浮雕與深刻兼及透雕，是嘉定三朱「高」、「深」、「透」傳統的雕刻技法，加上立體圓雕技法，為嘉定地區獨具藝術風格的三種雕刻技法，明至清初嘉定地區竹人大多擅長這些技法，嘉定派竹雕刻最具代表性的雕刻技法，對中國竹雕刻工藝産生深遠的影響。清後期竹雕刻技法致力於表現書畫之筆情墨趣，都趨向淺陰刻與淺浮雕，高浮雕、深刻兼及透雕漸少，到了清末，幾乎瀕臨絕跡。