C366元青花昭君出塞圖梅瓶(高42底徑14瓶口5.8公分)
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13-9-10.一件元?青花昭君出塞圖梅瓶的收藏(98.10.17)
梁先生為東南亞華僑，原先在市場擺攤販售，約五、六年前到台中市公園路玉市擺攤才認識，當時是玉市少數大陸單幫客專營瓷器的業者，不過新舊夾雜，所販售老的瓷器最多是屬民初及近代彩繪瓷器，偶爾才可看到一兩件民初名家彩瓷及入清瓷器。聽他說他老婆也在網拍成立一個”天機XX”賣場。
梁先生為人隨和，不過其開價類似東西在同行中算較高。認識這些年來，每次玉市文物之旅，都會到他攤位瀏覽，後期我收藏的民初名家彩繪瓷器，有部分來自他。但近兩、三年來大陸收藏風氣興起購買力超過台灣，從大陸進貨不易，常連續幾個月沒看到攤位有進想詢問價格的貨色，所以雖然每週六玉市都照面，曾一段很久時間沒跟他買過東西了，近來又陸續光顧幾件文房小品瓷器，近一步詢問其是否有入清三代瓷器?他表示曾賣過清三代官窯瓷器，我質疑為何認識多年為何從沒看過，他表示高檔或在玉市無法賣出，所以乾脆不帶出來，他有熟客會上門看貨，我表示不是只收民初彩瓷，清三代瓷器也收了20餘年，希望日後有進清三代較精緻瓷器，能帶來玉市讓我看貨，後來在(98.6.6)帶來一對雍正款鬥彩纏枝蓮紋小盤成交。再詢問其是否有更高檔的高古瓷器?如宋元瓷器，他表示家裡有一件元青花大梅瓶，為其父親早期所收藏，他從小看到大，捨不得賣。我說不賣沒關係，拿出來大家見識一下開開眼界，互相研究也可以。他表示此梅瓶太大，攜帶不便，既然不賣帶回來麻煩，也有損傷風險。於是我說那改天等您想割愛時，再告知後帶來看吧!我心裡想可能是跟一般澳門業者賣的一樣是新仿製品吧!於是以後每週見面也就不再提起此事。不料(98.10.10)週六他主動提起，問我是否對元青花大梅瓶有興趣?是否看得懂敢下手買?我說我雖然專收清代及民初彩瓷，對此方面比較有心得，但對元青花也有濃厚興趣，只是台灣地區博物館所藏元青花太少，連遠觀機會都沒有，而現貨市場及藏家手中大型開門的精品元青花從未見過，親自上手。小件民窯回青青花倒見過，手上也有兩件。雖然沒實際見過大型元青花精品，但從瓷器書籍中也得到一些鑑定要點知識。
(98.10.17)到週六玉市文物之旅，第一站就先到手其攤位，看看其所謂元青花大梅瓶。他拿出錦盒，我打開一看，竟然不是原先所預期的---釉面薄，放出強烈的浮光燥光的現代仿品特徵。而是帶青白釉色，釉面瑩潤，散發出柔和溫潤的寶光。以手去觸摸有滑順不留手感，並沒有新仿的澀手滯手感，這是老件瓷器才有的特徵，根據個人近30年收藏清代瓷器經驗，這種眼感及手感只有在康熙青花瓷器有。不得不讓我慎重其事，逐一檢視比對，根據瓷器專家所提鑑定元青花器的特徵，要從造型、胎土、釉面、青花料及紋飾五方面來判斷:
1.造型:元代梅瓶一般用途為盛酒酒瓶，其造型看起來比宋式雄壯，其頸稍高成上小下大喇叭口，口沿平坦，肩部較宋式豐滿。元代景德鎮的陶工，為使胎骨在高溫下增強，將附近出產的高嶺土滲入瓷土中，提高了氧化鋁含量，但卻相對降低瓷土的可塑性，影響手拉坏高度。所以元青花的罐子及瓶子，都用接坏法，從內部或外部看，每12-15公分就會黏接一次坏的痕跡。此瓶造型符合上述造型特徵，並且在距底部10.5公分的足部有明顯接坏痕跡，另外再往上15公分的腹部也有一道明顯接坏痕跡。
2. 胎土及器足: 元青花胎土應為灰白色，凡露胎處均會有在燒火時自然形成的橙色胎皮，行話叫”火石紅”。大器底足多，還有的帶削痕，真品大型器足為挖底，修整隨意，足寬厚，欠規整，有的有彎曲狀，常見足端外牆斜削一周，挖足底部有旋痕，說明修胎不講究，工藝較粗糙。
此瓶胎土及器足均符合特徵。
3. 釉面: 元青花的透明釉為白中帶青色澤，釉面一般厚而溫潤，有的達到玉質效果。
此瓶釉色為白中帶青，釉面肥厚而瑩潤，符合元青花釉色釉面特徵。
4.青花料: 元青花料著色劑---氧化鈷有兩種，一類國產青料含錳量高，如果用得少，燒成後會有藍中帶紫光效果，適宜用來劃線及勾勒圖形。若用多了，或類似寫意用墨法，會顯得灰暗而沉悶。而另一種為由中東進口鈷料，具有”蘇麻離青”的特色，由於含鐵量高，會使顏色顯得藍中帶黑，在有鐵點地方會產生暈散現象，不利細小線條，但這種暈散面濃重效果，反而有中國水墨的趣味，而且會形成一些凹入不平的鈷鐵結晶斑點。元代民窯青花使用的是國產青料所以呈色暗藍；官窯用的是進口鈷料，故色澤鮮艷散暈，有時會與國產青料混用，繪製線條邊框。
此青花元青花大梅瓶為青花呈色為豔藍，具有”蘇麻離青”的特色，在有鐵點地方產生暈散現象，而且形成一些凹入不平的鈷鐵結晶斑點，應為使用進口青料。
5. 紋飾: 元青花器紋飾特徵，為紋飾層次多，畫面滿工，但清楚嚴謹，多數繁而不亂，主次分明，有邊角紋飾、主題紋飾及次要紋飾之分，構圖豐滿。不論花草、山水或人物等，受當時文人畫的寫意手法影響，生動活潑，筆法流暢自由揮灑。傳世元青花器中，數量最多者為圖案性紋飾，其次為花鳥草蟲紋飾，再次為魚藻紋飾，再次為龍鳳麒麟紋飾，數量最少則為人物故事畫青花器。紋飾層次清晰，運筆暢通，起筆、行筆、收筆自如，筆觸感強，氣韻連貫，畫面生動。
此元青花大梅瓶畫昭君出塞圖，繪畫技法上，無論人物刻劃、動作表情，還是山石皴擦，酣暢流利，有如烈酒，絕不纖弱、軟疲。
綜合以上各方面分析判斷，此元青花昭君出塞圖梅瓶均能符合瓷器專家鑑定元青花器的特徵，不得不讓我大為改觀不敢小看它。
於是問其怎麼看出它是元青花?他表示最重要特徵就是青花呈色豔藍，具有”蘇麻離青”的特色，由於含鐵量高，會使顏色顯得藍中帶黑，在有鐵點地方會產生暈散現象，而且會形成一些凹入不平的鈷鐵結晶斑點。我說中國歷代文物後代仿前代是傳統，乾隆時期就有仿元及明初青花這種具有”蘇麻離青”特色的記載及傳世實物，他表示當時工匠是以筆重塗點染仿出這種效果，但其釉面並沒有這些凹入不平的鈷鐵結晶斑點。
我進一步質疑說，現代的製瓷專家已以科技儀器分析出元青花胎土及青花成分，並找到相同具有”蘇麻離青”的特色的中東進口鈷料，也在景德鎮找到類似高嶺土合成類似胎土，進行限量的高仿元青花大器。他表示無論高仿技術如何高，瓷器釉面的瑩潤寶光是無法仿製出來。它是釉面經歷上百年風化，所產生自然柔和光澤，就如同古玉的皮殼包漿光澤一樣。
這說法不容推翻，的確有經驗的瓷器行家都知道的基本常識，新製的瓷器釉面都會放出強烈的浮光燥光，行話”賊光”。於是業者為了怕穿幫，會以酸液化學物浸泡，或者以茶水加少許鹼煮一段時間來進行殺光，把其賊光咬掉去除，但釉面也失去光澤，內行人一看就知道是仿品。另外也有用皮打磨器身去除其賊光，但行家以放大鏡一看就現形了，其所留下來是規則性平行條紋的磨損痕跡。而老瓷器在經上百年自然使用下，會被空氣中含矽粒子磨損，其造成的磨損痕跡是不規則交叉，深淺大小不一。
目前因有固定終身俸生活無慮，手上也有準備一筆私房錢當預備金，以備看上中意的精品隨時可以下手。不料近日突然獲得一筆款項，覺得放在銀行沒什麼利息，又會變薄，不如投入熟悉的骨董文物。於是一個多月來，在網拍及現貨市場，看到等級還可以，價格還算物超所值的就下手，算一算這陣子就花掉30幾大洋，此款還剩三分之二，只是找不到適合我的頂級文物精品當標的。剛好遇上此機緣，躍躍欲試覺得可以下手賭上一把。我說我對於清代瓷器收藏已20幾年，比較有保握。但對於元青花大器是第一接觸上手，完全是瞎子摸象，沒有任何把握。如要價太高，為了風險大，只好放棄。若價位不高，依老件清三代民窯大器價位，我還可以賭一把，買來碰碰運氣。若不是元青花，買到清代民窯青花大器，還算物恰其值，沒有買貴；若不幸以後發現買到現代高仿的新品，也不會損失慘重。於是他果然開出一個老件清三代民窯大器價位，原先依老顧客慣例只能以九折議價的，這件下殺到八折價成交。
回到家裡趕快拿出所有有關元青花書籍詳閱，並再與實物逐一檢視比對，還是全部符合各項鑑定特徵，找不到可疑之處。
“昭君出塞”圖表現的是西漢元帝時期，胡漢和親，王昭君下嫁呼韓單于事，《漢書》“元帝紀”、“匈奴傳”中都以寥寥數十字做了簡單的記載。到了元代，關漢卿作《漢元帝哭昭君》，馬志遠作《破幽夢孤雁漢宮秋》，張時起作《昭君出塞》等，對這一題材以戲曲、雜劇的形式進行了再創造，衍成了感人的愛情故事。蓋罐所畫正是“出塞”漫漫旅途中的場景，王昭君懷抱琵琶，點明了主題。
此瓶高42公分，底徑14公分，瓶口5.8公分。腹畫面上勾畫了八個人物，六匹乘騎，以及山石樹木等，小中見大。表現一行人馬行進在路途之中，本是個單調乏味的主題，但作畫者在構圖上疏密錯落，間以松柏山石。八個人物三兩簇聚，有男有女，有老有少，或騎在馬上，既有護送的漢人，又有前來迎接匈奴的胡人。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君麗質卓然，前後各有一胡服女子隨行。五名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，佈局勻當，整體畫面熱烈而壯闊，不見絲毫呆板之氣，稱得上上乘之作。
經查此梅瓶與現藏於日本出光美術館的“昭君出塞”圖青花蓋罐，在總體構圖形式上，繪畫技法上，甚至填襯的花紋都很相似，所不同的只少了一馬伕搖鞭步行及一馬上馱著弓弢、行囊部分，可能因梅瓶較蓋罐腹圍小而少畫。兩件同為景德鎮窯燒製，或許出自同一位畫師之手，或許師傳相因。此青花“昭君出塞”圖大梅瓶紋飾多層次，符合以上元青花器紋飾特徵。
再上網查閱有關元青花資料，了解到全世界元青花完整器存世量約三四百件，而人物紋飾在元青花大器所有紋飾中傳世最為稀少。目前所見到的元代青花人物故事瓷器不過幾十件，而且相當一部分流失海外為博物館收藏，大陸所見者區區可數。不禁讓我懷疑此賣家是真看不懂?竟然把價值不扉的元青花以清三代民窯大器價位就輕易賣給我?我有這狗屎運，能中寶買到元青花?一切就像如夢似幻一般!其真相究竟為何?特別鋪上部落格，就教對於元青花有研究的同好，大家一起研究。
原文刊載於《文物鑒定與鑒賞》2016年2月刊——2015首屆山東濰坊古陶瓷文化節丘小君老師發言內容
這也就是為什麼我對器物的認識比一般人深刻。藏友拿來一個元青花罐，我說圈足和口19-20公分；拿來梅瓶，我說你量，高42，口5.5-6。這就是真東西，當時製造了千千萬萬個同類器物，尺寸基本已經固定，這都是我在實踐中找出的最簡單的尺寸規律。不信你們去試，所有元青花的罐子、梅瓶，幾乎都是固定尺寸，這也是個竅門。
我曾講過，元青花大件一定是模製的，用手指在模內旋轉按壓成型，分段接胎，它不是直接手工拉胚的，底也是最後上的。而且，裡面都是刷釉，不是蕩釉，刷的都是不勻的，有些地方就漏掉了，蕩釉基本都是滿釉的。如果看到裡面的旋線間隔1釐米左右，那是現代電動機械上手工拉胚手指尖留下的旋痕。真的元青花模製的裡面是手指抹出來的，抹痕寬而不規則，而且裡面接胎的地方泥條很不規整，有的為了加固，上面還留有窯工用手掌剁的剁痕。一看到這些立即判斷，絕對真的。所以，我們一定要多看真東西，多看多總結。我看過各類古陶瓷已經超過100萬件，光是我有記錄的精品就36萬件了。
元青花鑒定，一個很重要的標準，就是極快的繪畫速度。我們看到很多元青花上都有竹子，竹杆一筆很快就拉出來了，竹葉也是幾筆很流暢，速度很快，而且分佈很均勻。光是這小筆的竹子，已經決定了這個繪畫的水準。仿的人他是臨摹的，筆頭沒有貫氣，沒有古代工匠那種胸有成竹的筆法，他是在繡花一樣地完成任務。所以，我們能看出繪畫功力、筆力以及速度上的差別。特別是元青花上的人物，由於工匠十分熟練，都是用筆尖掃出來的。一掃一個臉型輪廓出來了，一掃衣服出來了，再一掃飄逸的袖子出來了。我們沒看到過用中鋒去畫的，都是筆尖一掃，速度很快，帶有極強的藝術性，體現的是白描的功力。古代工匠，畫多長，用多大力，已經非常熟練，感覺到很隨意，但又準確。現在也有畫得好的，畫得細的，但都是慢慢畫。你白描功力達不到，畫不出那個速度，那個藝術性。所以元青花裡面有很多的優秀作品，不是現在的畫家和工藝大師能夠達到的。
元青花是怎樣倒角的呢？元青花大梅瓶、大罐，弄好以後圈足是把手的。它倒這個角，不是在輪盤上用刀轉著削的，而是抱在懷裡用刀旋削的，所以就出現不連續的幾個刀痕，而且剮得有深有淺。就憑這一點，底足上的旋削痕，深深淺淺、坑坑窪窪，有火石紅滲出來，這可以判斷出這就是元青花的工藝。所以，就憑這些小的經驗和訣竅，一秒鐘就可以判斷。
元青花瓷辨偽
20世紀50年代，美國學者約翰·波普從一對有至正十一年 (1351年）款的青花象耳雲龍紋瓶入手，提出元代青花器分期及其特徵理論，世人從此開始了對元青花的系統研究，並掀起元青花熱。近幾十年來，從窖藏與墓葬中出土了數批元青花瓷器，為研究提供了寶貴的實物資料。有關學者以及古陶瓷愛好者對元青花器進行了深入研究，在青花瓷的燒造淵源、青花原料及燒製成 熟的工藝與條件等方面取得了可喜的研究成果，為真偽品的鑒別提供了重要依據。
青花器是一種釉下彩白釉藍花瓷器，它是以含鈷礦物顏料在瓷胎上繪畫，上釉後經1200℃高溫燒製而成。青花器的燒製成熟期應是元代晚期，它是中國陶瓷燒製史上的一次飛躍。元青花器的胎為瓷石與高嶺土的“二元配方”料。一般大型器胎質疏鬆並有細小氣孔，不夠潔白，瓷化程度略差，底部露胎不施釉。採用墊砂支燒，有的底有“火石紅”色，有的砂底塗刷鐵紅色，色較濃重，瓶與罐類體部有幾道接痕。而小型器胎質細膩潔白，釉面一般厚而溫潤，有的達到玉質效果。釉色有兩種，一種為青白色，青色較濃，也有淡青色和白色的；另一種為卵白色，不透亮，釉厚光潤。這兩種釉與元代的青白瓷釉與樞府瓷釉有聯繫。青花料也有兩種，一種是進口鈷料，靛青中泛紫或青翠色，繪畫紋飾呈色濃豔，整個畫面濃淡不一，有的帶有黑褐色的斑點，有的斑點上還呈現“錫光”；另一種為國產鈷料，其青花呈色灰藍，有的藍中略略泛點紫，而黑褐色的斑點較少。
元青花器造型種類較多，有胎體厚重的大器，如罐、瓶、盤、碗等，也有胎體輕薄的精細作品，如高足碗、盤、碗等。瓶有梅瓶、玉壺春瓶、象耳大瓶、四系扁瓶、葫蘆式瓶等；壺有執壺、梨式壺等；碗盤大者口徑在30釐米以上。還有、鼎、觚、塔式瓶、軍持、器座等。罐、瓶、壺各品種還有八棱形，較有特點。元青花中罐、瓶之類的大器較多，有的是兩節或多節分段製胎，底部也是用胎泥另接，粘接處器表常常留有凸弦痕。底部無釉，多帶粘砂痕，有的中心部位帶有支燒痕。器足修整隨意，常見足端外牆斜削一周，挖足底部有旋痕，說明修胎不講究，工藝較粗糙。而小件器製作較規整，但有的碗底中心往往有乳釘狀突起。高足杯的體與足為胎泥粘接，足的修整也常不規整。
元青花的裝飾構圖有兩種，即飽滿型與疏朗型。飽滿型器表繪滿青花紋飾，採用多層次技法與錦底開光技法，層次多的可達8至9層，繁縟細密；疏朗型裝飾畫面疏朗開闊，主要畫面由單個紋樣構成，多留空白。元青花器常見紋飾有龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦紋等動物紋，牡丹、蓮花、菊花、松竹梅等植物紋，還有人物紋。其紋樣有各自的特徵：鳳鳥分鳳與凰，即雄鳳與雌鳳，常見嬉戲飛翔的鳳鳥紋，自然活潑；麒麟紋在元青花中多見，形態像鹿；遊魚、鴛鴦戲水、孔雀、兔等紋飾均繪畫精細，神態如生。植物紋中，牡丹紋較常見，以纏枝形式表現，花大葉大，花朵肥腴，花瓣層疊，外輪廓為小花瓣，而留白邊，葉為尖瓣葫蘆形片；蓮花似麥穗狀，色不填滿，留白，葉也呈葫蘆形，但帶雙翅；菊花紋單瓣和重瓣均有，而瓣較寬留白邊，花芯多畫成網格，葉片分叉。以上的花卉紋有的作為主題紋飾，也有的作為邊飾或輔助紋飾。常見作為邊飾或輔助紋飾的還有變形蓮瓣紋、蕉葉紋、卷草紋、海浪紋等，在鑒別時不能忽視。如海浪紋是由浪與水波組成的二方連續圖案裝飾，一般以一道粗曲線畫浪，以細線繪水波紋，水波線短而細密，較為工細。
可以說，真品有何造型與紋飾，仿品就有何造型與紋飾，有的能一目了然地區分出來，有的則幾可亂真，為鑒定增加難度。所以，除了要在理論上瞭解元代青花瓷器的原料、燒製工藝、造型、青花紋飾及胎釉等特徵，還要反覆對照真偽品，找出差別。具體地說，首先要從造型入手。仿品為了達到形似，刻意製作，反而露出“馬腳”。真品大器底足多為挖底，足寬厚，欠規整，有的有彎曲狀，還有的帶削痕，而仿品往往擴大了真品的“毛病”，例如有的為了突出碗底中心突起的乳丁，將其製作得太大，使人看後有不舒服感；還有的在足底薄薄地加燒一層“火石紅”以充元代器。其次是紋飾。真品青花紋飾有一定的形狀和規律，偶爾有一些隨意性的小變化，紋飾層次清晰，運筆暢通，起筆、行筆、收筆自如，筆觸感強，氣韻連貫，畫面生動，這是仿品難以達到的，就是所謂的高仿品，細審也能區別出來。元青花發色有濃有淡，並有鐵銹斑，這是自然交筆或停頓時呈現出來的，而仿品用筆無力、生硬、缺乏層次，畫面拘謹、粗陋，帶有滯澀感，濃重的鐵銹斑也是有意為之，極不自然。胎釉方面，由於原料及加工方法的不同，燒造溫度變化與窯爐的差異，真品與仿品的胎釉也是不同的，仔細觀察還是能夠鑒別的。
作者:王長啟2007-4-13
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